El seu paper en la classificació adoptada en l'entorn teatral en temps immemorials es denomina "dona còmica". Però els veritables amants del teatre i del cinema saben que estava disponible per a l'expressió en el paper de totes les facetes d'un personatge humà.
Agraeixen tot el que s’ha conservat de les seves obres: pel·lícules i enregistraments en vídeo d’actuacions. I fins i tot un petit espectador del segle XXI coneix aquesta actriu: Anastasia Zueva a la imatge d’un conte d’històries de contes clàssics de pel·lícules soviètiques que els nens estimen i miren, i que ara roman en la seva memòria durant molt de temps.
Una senyora d'origen camperol
Va néixer el 1896 al poble de Spassky, província de Tula. El pare d'Anastasia Zueva era un artesà hàbil, que posseïa moltes professions, des de ferrer a gravador, per la qual cosa la seva família pertanyia al benestant. El cap de la família va morir ben aviat i la seva vídua es va casar ràpidament amb un oficial de gendarme, de manera que Nastya i la seva germana van ser donats a la seva tia. Era una dona estricta de visions conservadores, per la qual cosa, després d’haver estudiat al gimnàs, la seva neboda va anunciar el seu desig de ser actriu, va pronunciar-se fortament en contra.
Però la noia va mostrar caràcter i encara va anar a audició a l'Escola d'Art Dramàtic. Va anar bé, i Anastasia Zueva va ser acceptada. La indignació del parent estricte va ser tan gran que durant un temps va expulsar la seva neboda fora de casa. La tia només es va suavitzar quan es va assabentar que Nastya li agradava molt als professors, i va ser acceptada, com a excepció, per a formació gratuïta.
Actriu de la segona generació del Teatre d’Art de Moscou
El 1916, Anastasia Zueva va entrar al 2n estudi del Teatre d’Art de Moscou. Era una famosa escola de teatre. Transformada en una escola privada de teatre, dirigida pel Teatre d’Art de Moscou, tres Nikolai (Massalitinov, Alexandrov i Podgorny) van deixar la marca més brillant de la història del teatre domèstic. El seu repertori estava dominat per obres de teatre modernistes i els mètodes de direcció eren veritablement innovadors. La primera producció, "L'anell verd", basada en l'obra de Zinaida Gippius, va produir un salt entre la avançada societat de Moscou.
Els que van ser companys de classe de Zueva després van formar el nucli de la tropa del principal teatre rus - el Teatre d'Art de Moscou - en la seva segona generació. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexey Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - aquests noms no només van sonar a tot el país durant moltes dècades, sinó que, gràcies a la gira estrangera del Teatre Art de Moscou, van ser coneguts cineastes de tot el món. Anastasia Zueva, tot i ser una actriu ostentosa i haver jugat rarament els papers principals, va ocupar un lloc digne en aquesta sèrie.
Petits papers d’una gran actriu
Els estudiants van començar a participar en les produccions de Mkhatov abans de la revolució, però oficialment en la composició de la famosa tropa Anastasia Zueva, actriu d’un cert paper, es va acreditar el 1924. Hi va servir durant 62 anys, després d’haver sobreviscut a les èpoques teatrals d’increïble glòria i períodes de crisi difícils, inevitables per a qualsevol equip creatiu.
Els seus treballs en obres del repertori clàssic –a les actuacions d’Ostrovski, Gorki i Txékhov– van despertar la delícia de col·legues, crítics i espectadors. El paper de Matryona a càrrec de Zueva de la posada en escena del diumenge de Tolstoi va assaltar Gorky, que es va dirigir a ella amb paraules d'admiració. Posteriorment, va actuar en la famosa adaptació cinematogràfica de Mikhail Schweitzer, convertint-lo en el seu episodi un dels més penetrants de la pel·lícula.
Inoblidable Caixa
Hi ha un paper en què es van manifestar les millors propietats del regal artístic inherent a Anastasia Zueva. Començant a treballar a l'escenari Bulgakov de les "ànimes mortes" de Gogol, Anastasia Platonovna es va demostrar ser una seguidora fidel del sistema Stanislavsky. A més de penetrar en la psicologia del "propietari-fill", va utilitzar les seves observacions sobre la vida, a la seva caixa: les característiques de persones que li són familiars o vistes accidentalment al carrer. Va treballar acuradament en el maquillatge i la roba, utilitzant detalls expressius.
Com a resultat, va aparèixer un personatge que va provocar delícies entre el públic durant mig segle. Va interpretar aquest paper a l'escenari Mkhatov fins a la seva mort, va actuar als escenaris de molts països i continents. Per a molts, la caixa no pot tenir un aspecte diferent, una veu diferent, altres gestos. Afortunadament, aquesta obra de l’actriu es pot gaudir de la clàssica adaptació cinematogràfica del 1960.
Episodi Star
Les obres cinematogràfiques de l’actriu són poques, però sorprenentment expressives. Per a molts directors, i després al públic, hi va haver l'única encarnació d'una dona russa gran - amable o dolenta, raonable o absurda, divertida o emotiva - Anastasia Platonovna Zueva. Les pel·lícules amb la seva participació sempre s'han popularitzat, donant fama a l'actriu.
Les paraules dels seus papers van anar a parar a la gent. La frase de la inoblidable vídua Merchutkina: "Sóc una dona dèbil, indefensa …" del curtmetratge del vodevil de Txéchov, "Jubilee" (1944), s'hauria d'haver pronunciat, imitant la veu i la cara de Zuevsky.
Sorprenentment harmònica va ser l’aparició de Zueva a la imatge del narrador en les pel·lícules d’Alexander Rowe. "Foc, aigua i … canonades de coure" (1968), "Barbara Beauty, una trenada llarga" (1969), "Golden Horns" (1972) - el món d'aquests contes de fades seria més pobre sense un sorprenent narrador que s'ha convertit en un llenguatge modern. marca
