L’art és un camí difícil. L’harmonia externa, la sofisticació i l’elegància de les línies dissimulen el dur treball de ni tan sols anys, sinó dècades senceres. Si la producció del ball va ser realitzada pel gran coreògraf Vasiliev, no hi ha dubte sobre la qualitat del resultat final. És una estrella, amb reflexions sobre les quals tant artistes joves com eminents s’esforcen a tocar. Home-era, home-llegenda: coreògraf Vladimir Vasiliev. La seva biografia està farcida de treballs constants, creativitat i amor per una sola dona.
En previsió de la guerra
En una família de treballadors d’una fàbrica de feltre a la llunyana 1940, el 18 d’abril, va néixer un noi. La mare ocupava un lloc responsable de cap de vendes i el pare era un simple conductor. L’amor sincer, que unia els seus cors, va donar a una persona amb talent a qui el món sencer a banda i banda de l’oceà mai deixa d’admirar.
Complicats esdeveniments tràgics que van començar el 22 de juny de 1941 van desconnectar la família. El pare de Vladimir Viktorovich va anar al front, i la meva mare va treballar a la seva pròpia fàbrica durant 3 torns, repartits entre un fill d’un any i feina. La salvació va ser de les sis germanes de la mare gran, tietes natives, per a les quals el petit va ser el punt de no perdre la ment en aquell moment terrible i difícil. Les càlides reunions espirituals al vespre sobre una tassa de te calent, converses sense presses sobre la preparació del següent pastís i animades celebracions de Cap d'Any van ser els millors records de la infantesa.
Entrenament de personatges
Vladimir Viktorovich Vasilyev, coreògraf en el futur, va sobreviure als anys famolencs que va portar la guerra. La destrucció, les ruïnes de les cases, la mort i una set de vida irresistible en una persona sense conformar encara van deixar la seva empremta per sempre. Els assajos, que s'uneixen al camí d'una persona, purifiquen la seva ànima, i els que van caure en la seva infància el formen honest, noble i generós en bones accions.
El 1945, el pare va tornar del front, i la família va començar a viure plenament. Algunes desavinences sobre les posicions de vida dels pares (la mare va visitar el temple i el pare era un comunista ideològic) no van impedir que la parella estigués feliç. Mentre els adults revivien el país de les cendres, el futur coreògraf Vasiliev jugava la pilota, va saltar hàbilment als terrats i no va concedir amb valentia i temor als seus camarades majors, cosa que va guanyar el respecte de tota la pista.
Primers passos al ball
Vasiliev Vladimir, coreògraf en el futur, des de la infància va estar envoltat per un gran nombre d’amics. I aquí hi ha un dels molts amics, i un veí a temps parcial el va convidar a un club de ball situat a la Casa dels Pioners de Kirov. A primera vista, la sensible professora Elena Romanovna Rosset va distingir un amor a la dansa en una tomba rossa. Va néixer el coreògraf Vasiliev Vladimir de vuit anys. La primera vegada que va reproduir nou material. En el seu exemple, van estudiar moviments i es van considerar els millors estudiants.
Un cop a l'escenari del Teatre Bolshoi amb una interpretació en solitari de danses populars, es va adonar que el seu destí estava completament predeterminat. Les ballerines ciselades i flexibles, salts sorprenents, recolzen el domini del pensament del noi. La determinació natural i la devoció pel seu somni li van permetre entrar a l’Escola Coreogràfica del Teatre Bolshoi el 1949, i després d’un any per assolir el campionat entre companys de classe.
Mestre d’escriptura
Vladimir Vasiliev, un mestre de ballet estudiant, va formar el seu propi estil únic. El seu mestre Mikhail Markovich Gabovich va assenyalar el foc interior d'un jove estudiant, reflectit en tots els seus moviments. Salts virtuosos fàcils, línies de filigrana, una força que captiva des dels primers moviments, aquella expressió i energia imparable que omple tot l’espai de l’escenari on va actuar el futur gran coreògraf Vasiliev … Actuacions inclinades i un carisma increïble van permetre a l’espectador transmetre tota la gamma de sentiments i pensaments dels seus herois.
Debut
El 1958, va ser acceptat a la tropa del teatre Bolshoi, on es va establir immediatament com a ballarí d’imatges característiques. El futur coreògraf Vasiliev Vladimir Viktorovich va començar amb l'execució d'imatges brillants i acolorides a les òperes Sirena i dimoni. La part solista de Walpurgis Night es va convertir en una entrada feliç per a ell. Va ser en el paper de Pan qui va cridar l'atenció de Galina Ulanova, una trobada amb la qual va influir tota la seva vida futura.
La gran ballarina s’ha convertit en un dels capítols més importants del llibre de la vida amb el títol “Vasiliev - coreògraf. Biografia ”, escrita pel propi destí. El seu talent pedagògic, l'amistat i la seva fe en el futur professional del jove van ajudar a donar forma a la personalitat del gran director, director i ballarí. El treball conjunt a Chopiniana es va convertir en una experiència inestimable i va obrir Vladimir Viktorovich com a excel·lent intèrpret de peces clàssiques.
Enlairament ràpid
Després de venir al Teatre Bolshoi Yu.N. Grigorovich, el jove ballarí va participar en la seva producció de "Flor de pedra", que va guanyar el favor no només del coreògraf, sinó també de l'amor del crític més fastigós - l'espectador. Després d'un triomf, Vladimir Viktorovich va participar en els principals papers del divers repertori del Teatre Bolshoi: Ventafocs, Les pàgines de la vida, Quixot, Paganini en la producció homònima, Laurencia, Giselle, Romeo i Julieta.
Minion del destí
Encara no tenia vint-i-cinc anys quan participava en solitari a la "Dance Suite" (producció d'A. A. Varlamov) i Ivanushka al ballet de R. K. Shchedrin "El petit cavall assassinat" (producció d'A. I. Radunsky, 1960), Un esclau a Spartak A.I. Khachaturian (escenificat per L.V. Yakobson), Lukash a The Forest Song de G. L. Zhukovsky (escenificat per O. G. Tarasova i A. A. Lapauri). No és una tasca fàcil demostrar que sou els millors després d’un altre èxit, i aquest no és el límit de les vostres possibilitats.
La perseverança, que va ajudar a la infància a no estalviar davant dels nens grans, la confiança en ells mateixos, el fil d’Ariadne que conduïa a través de les praderies de la vida de darrere dels escenaris i l’amor a la dansa va permetre demostrar la seva mestria una vegada i una altra en la seva acció. La comprensió precisa del material musical, el domini perfecte de totes les cel·les d’un cos flexible i l’organicitat de la imatge plasmada van encantar no només el públic, sinó també els famosos metres d’art del ballet. Vasiliev Vladimir (coreògraf) es va submergir fàcilment en el bon sincer Ivanushka, Basil apassionat, un cruel i tirà barrejat de sang.
Sol i de per vida
Un bell afecte emotiu primer va omplir el cor de Vladimir Viktorovich fins i tot durant els anys de formació a una escola de dansa. Ekaterina Maksimova es va distingir per un principi especial, de vegades convertint-se en tossuderia, que interferia amb ella en l’ensenyament de les assignatures, però va ser decisiva per dominar el ball. El poder tancat en una noia tan fràgil va atreure i alhora va espantar Vladimir Vasiliev. Però la malaltia inesperada de Maximova els va apropar, i els sentiments naixents van ajudar a superar les terribles migranyes que van turmentar la nena durant un any.
Les pedreres característiques d'aquesta edat van separar els joves fins a tres anys. Tothom va aprofitar aquesta vegada el seu creixement professional i tots dos van aconseguir ser convidats a treballar al teatre Bolshoi sense cap suport.
Història d’amor
Vladimir Viktorovich Vasiliev és un coreògraf la vida personal de la qual sempre ha estat associada a una sola dona. A tres anys de diferència i el destí els va donar una reunió amb els amics mutuos, després de la qual la parella no se'n va separar. L’estiu del 1961, els joves van legalitzar la seva relació i la lluna de mel va tenir lloc a la ciutat més romàntica del planeta - París.
Aquest és un cas únic, perquè a la Unió Soviètica no deixaven cònjuges a l'estranger junts. Allà es va presentar una imatge en què, per una coincidència mística, Maximova i Vasiliev van jugar amants. “L’URSS amb el cor obert” va permetre als recent casats gaudir de l’aire càlid de França, fins i tot sota l’estreta supervisió dels oficials.
Vides i baixes de la vida
El gran Vladimir Vasiliev és un coreògraf la família i el treball de la vida estan estretament entrellaçats. Estimada dona, una museu inestimable, una bella parella sempre hi era, entenia totes les subtileses i aspectes d’un art tan difícil.
El 1971, la parella va tenir un accident de cotxe. De sobte, un alçada va sortir a la pista i un cotxe estranger que es precipitava a gran velocitat no es va convertir miraculosament en una llauna pressionada. Ekaterina Maximova va rebre una ferida al cap greu. Durant els assajos aparegueren problemes de salut regulars, cinc anys després de l'accident a la carretera. La lesió va ser tan greu que la ballarina va poder romandre en una cadira de rodes. Vladimir Vasiliev estava disposat a girar les muntanyes, i es va girar, havent aconseguit el tractament de la seva dona a l’hospital del Kremlin, on es va recuperar ràpidament i va poder ballar de nou.
Malauradament, la família sempre estava formada per dues persones, i les rialles dels nens mai van visitar la seva casa. Però professors amb talent van invertir el cor en els seus molts estudiants, per als quals es van convertir en pares creatius.
Reconeixement mundial
La sorprenent plasticitat i talent interpretatiu van ser molt apreciats a l'estranger, on sempre van saludar amb una ovació permanent de la perla del ballet rus. Vladimir Vasiliev va col·laborar activament amb molts coreògrafs destacats. Maurice Bejart, Franco Zeffirelli, Roland Petit, Lorca Myasin el van convidar a les seves produccions per als papers principals. L’amor del públic no coneixia cap límit: els francesos van idolatrar la llegenda russa, els argentins es van proclamar heroi nacional, i als Estats Units, malgrat la difícil situació política, Vasiliev es va convertir en ciutadà honorari d’una de les ciutats. Una relació especial s'ha desenvolupat amb la Itàlia hospitalària. L’òpera romana, La Scala, San Carlo va acollir més d’una vegada el coreògraf, on el públic va gaudir del seu virtuós joc i del seu plàstic perfecte.
