El concepte mateix d’estètica ens va venir de l’antiga Grècia. Quan els filòsofs antics van pensar per primera vegada en diverses categories i definicions de l’activitat humana, van donar aquest nom a reflexions sobre el bell i el lleig, així com la percepció d’aquest fenomen pels sentits. Més tard van començar a creure que l’estètica és una teoria especial sobre què és la bellesa. També van pensar en quines formes es pot adoptar, tant si existeix a la natura com només en creativitat. Podem dir que aquesta doctrina com a disciplina va néixer simultàniament amb la filosofia i en forma part. Els pitagòrics, "combinant l'àlgebra i l'harmonia", combinaven els conceptes de bellesa i números.
L’estètica és un valor. Representacions del món antic des del mite fins a la categorització
Els antics filòsofs grecs van donar una importància especial a la idea de l'origen del món des del caos i al seu desig d'harmonia. Per tant, la seva estètica pertanyia a les categories d’ontologia. Per tant, el macro i microcosmos, és a dir, l’home i l’univers, haurien d’haver estat semblants entre ells, inclòs en bellesa. La mitologia de l’antiguitat també corresponia a aquesta imatge del món. Els sofistes van observar que les idees estètiques sovint depenen de la persona mateixa i de la seva percepció. Per tant, van posar l'estètica en diverses categories de valor que constitueixen el fonament de l'individu. Sòcrates, per contra, va suggerir que l’estètica és un concepte ètic i la immoralitat és lletja. Les seves idees van ser desenvolupades en gran mesura per Plató, que va assenyalar que rebem idees sobre el bell “des de dalt, com si recordés”. Provenen del món dels déus. I finalment, a Aristòtil trobem tota una teoria que la bellesa i la creativitat requereixen reflexió filosòfica i definició científica. Primer va proposar un terme com a "categories d'estètica" i les va introduir en la circulació científica. Aristòtil distingeix els termes bàsics en què es pot expressar la idea de creativitat: "bell", "exaltat", "lleig", "base", "còmic", "tràgic". També va intentar establir connexions entre aquestes categories i la seva interdependència.
El desenvolupament d’ensenyaments estètics a Europa fins a l’època moderna
Durant l'Edat Mitjana, especialment la primerenca, van dominar els ensenyaments cristianitzats de Plató que l'estètica venia de Déu, i per tant hauria de ser "inscrita" en la teologia i subordinada a aquesta. Thomas Aquino està desenvolupant una teoria de la bellesa i la comoditat en termes d’Aristòtil. Reflexiona sobre com les categories d’estètica estan cridades a conduir una persona a Déu, i també com es manifesten en la naturalesa creada per Ell. Al Renaixement, aquesta darrera teoria va obtenir una gran popularitat perquè la cerca de l'harmonia a la natura amb l'ajut de les matemàtiques i la seva expressió mitjançant imatges i paraules es va convertir en el principal mètode de la filosofia de la bellesa. Així, l'estètica de l'art va sorgir en la definició del geni Leonardo da Vinci. Al segle XIX van dominar tres teories, que van lluitar entre elles per la popularitat dels intel·lectuals aleshores. En primer lloc, es tracta d’un concepte romàntic, que afirmava que l’estètica és un regal de la natura per a l’home, i només cal poder escoltar la seva veu per encarnar-la en la seva obra. Aleshores - la filosofia hegeliana, que va argumentar que la teoria de la bellesa és una de les formes de desenvolupament d'una idea absoluta i que té certes etapes històriques de formació, així com la moral. I per últim, les idees de Kant segons les quals l’estètica és la nostra idea de la naturalesa com una cosa que té conveniència. Aquesta imatge està prenent forma al nostre cap i nosaltres mateixos la portem al món que ens envolta. De fet, l’estètica prové del “regne de la llibertat”, no de la natura. Al final del segle XIX s’inicia una crisi de les tendències tradicionals de la teoria de la bellesa, però això ja és objecte d’una conversa completament diferent.
