Jean-Philippe Rameau és un compositor popular de França, famós pels seus experiments musicals. Va ser famós a tot Europa, va exercir de compositor de cort amb el rei francès. Va entrar a la història de la música mundial com a teòric de la tendència barroca, el creador d’un nou estil d’òpera. Descriurem la seva detallada biografia en aquest article.
Biografia del compositor
Jean-Philippe Rameau va néixer el 1683. Va néixer a la ciutat francesa de Dijon.
El seu pare era organista, de manera que el noi es va introduir a la música des de ben petit. Com a resultat, va aprendre les notes anteriors a l’alfabet. Educació que Jean-Philippe Rameau va rebre en una escola jesuïta. Els pares van recolzar la seva passió per la música. Per tant, tan aviat com tenia 18 anys, va ser enviat a Itàlia per millorar la seva formació musical. Jean-Philippe Rameau va estudiar a Milà.
Tornant a la pàtria, primer va obtenir feina com a violinista en una orquestra de la ciutat de Montpeller, després va seguir les passes del seu pare, començant a treballar com a organista. Va actuar constantment a Lió, el seu Dijon natal, Clermont-Ferrand.
El 1722, Jean-Philippe Rameau, la biografia del qual es troba en aquest article, es va establir finalment a París. Va començar a compondre música per als teatres de la capital. Cal destacar que va escriure no només obres seculars, sinó també espirituals. El 1745 fou nomenat compositor de la cort a la cort de Lluís XV l'Aimat.
Les obres més famoses
Les obres seculars van aportar fama a l’heroi del nostre article. Jean-Philippe Rameau va crear moltes obres de teatre per a clavicèmbal, que al segle XX es van fer tan populars que fins i tot van començar a passar i estudiar a les escoles de música infantils. Entre les seves obres també cal destacar cinc concerts per a violí, clavicèmbal i viola, obres de teatre característiques que es distingeixen per un estil brillant i memorable.
El compositor també té obres espirituals. En primer lloc, es tracta de tres motets llatins, és a dir, obres vocals polifòniques extremadament populars a l’edat mitjana a l’Europa occidental, no han perdut la seva rellevància en el Renaixement.
Entre les obres populars de Rameau, cal destacar les obres Chicken, Tambourine, Hammers, Dauphin i Roll Call of Birds.
Experiments musicals
Avui en dia, Rameau és conegut principalment com un experimentador musical atrevit. Especialment sovint va fer experiments quan escriu juga al clavicèmbal. Rameau va experimentar amb ritme, harmonia i textura. Contemporaries va dir directament al seu taller un laboratori de creació.
Un exemple significatiu de les obres de teatre "Ciclops" i "Savages". En ells, Rameau va aconseguir aconseguir un sorprenent so a causa del deshabitual desplegament del traste tonal. Era bastant inventiu i insòlit per a obres musicals d’aquella època. A l’obra “Anharmònica”, Rameau va ser un dels primers al món que va aplicar modulacions anàrmiques, és a dir, va utilitzar sons, acords, intervals i tons de la mateixa alçada, que alhora es van mantenir diferents en l’ortografia.
L’instrument de Jean-Philippe Rameau és un orgue. També va experimentar amb ell repetidament, aconseguint un so fonamentalment nou.
Nou estil d’òpera
Jean-Philippe Rameau va crear un nou estil d’òpera. Per això, potser és el més famós dels seus contemporanis. Podeu valorar-lo mitjançant les tragèdies musicals més famoses de l’autor. Per exemple, es tracta d’Hippolytus i Arisia.
Aquesta és la seva primera òpera, la llibret de la qual va ser escrit per Simon Joseph Pellegren. L’òpera es basa en la famosa tragèdia de Racine anomenada "Fedra", que, al seu torn, està escrita sobre la base de les tragèdies "Hipòlit" Eurípides i "Fedra" Sèneca.
Curiosament, aquesta òpera va ser l'única de Rameau, poc popular entre el públic. Però al mateix temps, va provocar un viu debat. Els seguidors de tradicions d’òpera creien que era massa complex i artificial. Els defensors de la música de Ramo s’hi van oposar en tots els sentits.
Cal destacar que Rameau va escriure la seva primera òpera quan tenia gairebé 50 anys. Abans era conegut com a autor de treballs sobre la teoria de la música i col·leccions de peces fàcils per a clavicèmbal. El mateix Ramo va treballar durant molts anys per crear una gran obra digna de la Royal Opera, però no va trobar un escriptor que el pogués ajudar a realitzar aquest pla. Només la coneixença de l’abat Pellegren, que per aquell moment ja era conegut com l’autor del llibret de l’òpera Ievfaya, va salvar la situació.
Pellegren va acceptar cooperar, però, segons rumors, va exigir a Rameau una factura de canvi en cas que l’obra fallés. Una de les principals novetats que el compositor va utilitzar en aquesta òpera va ser la connexió que va sorgir entre l’obertura i el contingut de l’òpera mateixa. Així va poder il·lustrar l’enfrontament dels personatges principals de l’obra: Hippolyta i Fedra.
Ramo va continuar el seu treball creant un nou estil d’òpera a les òperes Castor i Pollux, el ballet d’òpera Gallant India, les obres de Dardan, Festivals de l’Heba o Regals lírics, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", la comèdia lírica "Platea". La majoria de les òperes es van escenificar per primera vegada a l'escenari de l'òpera de París.
Avui, les set cantates han esdevingut extremadament populars, que mai es van publicar durant la seva vida. Sovint, els coristes també interpreten el seu "Himne de la nit". És cert que recentment s’ha conegut que no es tracta d’una obra de Rameau, sinó d’un processament posterior del tema de l’òpera “Hippolytus and Arisia” de Noyon.
Tractats sobre la teoria de la música
Al mateix temps, Rameau es va fer famós com un important teòric de la música, gràcies a qui la música i l'òpera clàssiques franceses van avançar molt. El 1722 va publicar el famós "Tractat sobre l'harmonia, reduït als seus principis naturals".
Els especialistes de la seva obra també gaudien de la fama i encara interessen els mètodes d’acompanyament al clavicèmbal i l’orgue, la investigació sobre l’origen de l’harmonia, la demostració dels seus fonaments, l’observació de la música per a la música.
El 1760, el seu tractat "Les lleis de la música pràctica" va provocar llargues discussions.
