L'art de l'Antiga Grècia es va desenvolupar durant molt de temps, per la qual cosa és tan interessant, insòlit i polifacètic. Tota la cultura grega antiga està dividida en cinc períodes: Grècia primerenca, període Homer, arcaic, clàssic i hel·lenístic. El període de la Grècia Primera data del tercer mil·lenni aC, i el període hel·lenístic finalitza al primer segle aC.
L’art grec antic és digne d’estudi en totes les seves manifestacions, però la pintura i la música són especialment interessants.
La pintura de l’Antiga Grècia s’estudia, per regla general, mitjançant gerros ceràmics que han perdurat fins avui. Al capdavall, va ser sobre ells que la majoria d’artesans van practicar pintura, pintant belles i molt creïbles pintures.
Inicialment, els gerros es pintaven amb les formes més simples: geomètriques (rombes, quadrats, triangles, cercles). D’aquests, se’n van fer diversos ornaments. Amb el pas del temps, l’art de l’antiga Grècia va millorar, els artistes es van comportar amb més audàcia, van experimentar cada cop més i van començar a representar no només figures abstractes sobre gerros, sinó també persones, animals, paisatges. I si al principi es representaven figures reals només juntament amb altres geomètriques, aleshores les primeres finalment les substituirien les últimes.
Fins i tot més tard, les persones i els animals van començar a ser retratats no només així, sinó en acció. El tema més comú per a la pintura eren els mites, fragments dels quals els grecs van intentar capturar en els seus gerros.
Per separat, cal destacar dos estils de pintura: color negre i figura vermella. L’estil de figura negra implicava la imatge de figures negres sobre fons vermell i va ser el primer. Però la figura vermella, implicant la imatge de figures vermelles sobre fons negre, va arribar una mica més tard.
En el període Clàssic, l'art de l'Antiga Grècia incloïa un altre tipus de pintura: monumental (murals i mosaics).
Per cert, els artistes grecs van ser els primers del món a descobrir dues novetats en la pintura: el joc del clarobscur en el dibuix (aquest descobriment pertany al gran artista Appolodor d'Atenes) i la signatura al seu dibuix (va ser posada pels millors artistes sota les seves millors obres).
No menys interessant és l’art musical de l’Antiga Grècia. La paraula "música" prové del grec "musa" (patrona de les arts) i es tradueix literalment com "l'art de les muses". Cal destacar que, en la comprensió dels grecs, la música no era un art independent, sinó una combinació d’altres tres: directament música, poesia i dansa. I, al seu torn, un component indispensable d’altres arts.
Així doncs, l’art del teatre era inimaginable sense un cor, i la tragèdia en general provenia d’una cançó laudatòria a Dionís (elogis). La mateixa paraula "tragèdia" es tradueix per "la cançó d'una cabra" - persones que canten elogis vestits amb pells de cabra per imitar els companys místics del seu déu. Així, l'art musical de l'antiguitat és un dels més significatius.
Però tornem directament a la música. La música grega antiga en si mateixa era, per regla general, una sola veu. Això s’explica de manera senzilla: va ser determinat per la poesia, podem dir que el cantant simplement va cantar els seus poemes, acompanyant-se en qualsevol instrument musical (flauta, lira, flauta de Pan, avlodia, kipharody).
A la música hi havia un nombre suficient de gèneres. Es tracta d’himnes (cançons a déus i deesses), i cançons populars. Entre els darrers destacaven cançons de pagès, de casament i plors.
Hi havia cançons corals en l'antiga cultura grega, tot i que en quantitats inferiors a les de solitari. Entre ells es troba l'elegia (inicialment: cançons dolentes interpretades sota la flauta, després de qualsevol obra musical trista o inspiradora) i odes (cançons laudatòries).
