Daniel Barenboim és un pianista i director d'orquestra argentino-israelí dotat, que també és ciutadà de Palestina i Espanya. Conegut pels seus esforços per promoure la pau al Pròxim Orient. Com a intèrpret, es va distingir per la interpretació de les obres de Mozart i Beethoven, i com a director d'orquestra va rebre el reconeixement per la seva direcció de l'Orquestra Simfònica de Chicago.
Biografia primerenca
Daniel Barenboim va néixer a l'Argentina en una família d'immigrants jueus de Rússia. A l'edat de 5 anys, tocant el piano: la seva mare va començar a ensenyar-lo, i després el seu pare. El 1950, quan tenia 7 anys, va donar el seu primer concert a Buenos Aires. Un paper important en el desenvolupament de Daniel van tenir els ponents a l'Argentina, Arthur Rubinstein i Adolf Bush. El 1952, la família va emigrar a Israel.
Dos anys després, l’estiu de 1954, els pares van portar el seu fill a Salzburg per participar en classes de direcció dirigides per Igor Markevich. Aquell mateix estiu, es va reunir amb Wilhelm Furtwengler, va tocar per a ell i va assistir als seus assajos i concerts. Posteriorment, el gran director va escriure que el Daniel, d'onze anys, és un fenomen i això va obrir moltes portes al talentós nen. El 1955, a París, Barenboim va estudiar composició i harmonia amb Nadia Boulanger.
Intèrpret
Els Barenboim van actuar per primera vegada a Roma i Viena el 1952, el 1955 a París, l'any següent a Londres i el 1957 a Nova York. Des d’aquest moment, va realitzar gires de concerts anuals als EUA i Europa. El 1958 va anar a Austràlia i aviat es va fer conegut com un dels joves pianistes més versàtils.
El 1954, Daniel Barenboim va fer els seus primers enregistraments i aviat va començar a gravar les obres de piano més significatives, incloent concerts i cicles complets de sonates de Beethoven i Mozart (amb Otto Klemperem), Brahms (amb John Barbirolli) i Bartok (amb Pierre Boules).
Després va començar a dedicar més temps a la direcció d’art. La seva estreta relació amb l’Orquestra de Cambra anglesa va començar el 1965 i va durar més de 10 anys. Amb aquest equip, Barenboim va actuar a Anglaterra i va fer una gira per tota Europa, als EUA, Japó, Austràlia i Nova Zelanda.
Conductor
Després de debutar com a director de la nova Orquestra Filharmònica de Londres el 1967, Barenboim va demanar una demanda entre tots els grups simfonics líders europeus i americans. Entre 1975 i 1989 Va ser director musical de l’orquestra de París i es va distingir pel seu compromís amb les tendències modernes en les produccions d’obres de Lutoslavsky, Luciano Berio, Pierre Boulet, Henze, Henri Dutille, Takemitsu i altres.
També va ser un músic de cambra actiu, parlant, en particular, amb la seva dona, el violoncel·lista Jacqueline du Pré, així com amb Gregor Pyatigorsky, Yitzhak Perlman i Pinchas Zuckerman. A més, va acompanyar al vocalista alemany Dietrich Fischer-Dieskau.
Daniel Barenboim va debutar a l'òpera el 1973 amb la interpretació de "Don Giovanni" de Mozart al Festival Internacional d'Edimburg. A Bayreuth va actuar per primera vegada el 1981 i des d’aleshores el va visitar regularment, dirigint a les òperes Tristan i Isolda, L’anell del Nibelung, Parsifal, Meistersinger.
El 1991, Barenboim va succeir Sir George Solty com a director musical de l'Orquestra Simfònica de Chicago, amb qui va actuar amb èxit a totes les grans sales de concerts del món. El 1992 es va convertir en director de música general de l’ Operapera estatal de Berlín. També col·labora amb les Orquestres Filharmòniques de Berlín i Viena. Amb aquest últim, va viatjar als Estats Units, París i Londres el 1997.
Gravació de so
El talentós pianista va començar a gravar activament des de 1954. En el seu número Daniel Barenboim, les sonates de Mozart, Beethoven, Schubert, els preludis de Xostakóvitx i obres de Pergolesi, Mendelssohn, Brahms i altres van tocar al nivell dels millors intèrprets. Va col·laborar amb els estudis Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques. Amb el segell Teldec, va llançar enregistraments en les quals va dirigir les Orquestres Simfòniques de Berlín i Chicago i la Capella de Berlín.
El 1996 es va publicar el disc de tango més venut a l’Argentina en col·laboració amb Rodolfo Mederos i Hector Console. El disc memorial d’Ellington amb Diane Reeves, Don Byron i músics de jazz de Chicago es va publicar a la tardor del 1999 en el centenari del naixement del jazzista nord-americà. L’estiu del 2000 es va publicar brasilera Rhapsody, un àlbum de música pop brasilera arranjat per Bebu Silvetti, amb Barenboim i mítics intèrprets brasilers Milton Nascimento i Kiro Baptista.
Missió d’unir
Per definició, els músics són comunicadors. En les seves actuacions, transmeten al públic el seu estil i sentit de l'obra. El personatge decisiu de Barenboim, la seva excepcional tècnica i musicalitat van ser la base de moltes de les seves actuacions i enregistraments, tant del pianista com del director de direcció. També va aconseguir construir molts altres ponts.
Jueu nascut a la Segona Guerra Mundial i ciutadà israelià, va treballar durant molts anys en estreta col·laboració amb tres orquestres alemanyes –la Filarmònica de Berlín, la Capella de l’Estat de Berlín i l’Orquestra del Festival de Bayreuth– en un ambient d’amor i respecte mutu.
Quan es tracta d’educació musical, Barenboim, el pare de dos fills, va buscar captivar la creativitat dels joves. Va estar molt involucrat en la planificació del centre de formació interactiu de l’Orquestra Simfònica de Chicago, que es va obrir el setembre de 1998. És el primer d’aquest tipus al món que va permetre a nens de totes les edats explorar jazz, blues, gospel, rap, folk, pop, ètnic i Música clàssica amb tecnologia interactiva i exposicions especials.
Convivència pacífica
A principis dels anys 90, una trobada entre el pianista israelià Daniel Barenboim i un escriptor i professor palestí a la Universitat de Columbia, Edward Said, al vestíbul d’un hotel de Londres va provocar una estreta amistat que tenia conseqüències tant polítiques com musicals. En la primera reunió, que va durar moltes hores, aquestes dues persones políticament llunyanes van trobar que tenien una visió similar sobre les oportunitats de cooperació futura entre Israel i Palestina.
Van decidir continuar el diàleg i col·laborar en esdeveniments musicals per promoure la seva visió comuna de la convivència pacífica al Pròxim Orient. Això va provocar el primer concert de Daniel Barenboim a Cisjordània a la universitat de Birzeit el febrer de 1999 i un seminari per a joves intèrprets de l'Orient Mitjà que va tenir lloc a Weimar (Alemanya) l'agost de 1999.
Es van trigar 2 anys a organitzar i atraure joves artistes amb talent d'entre 14 i 25 anys a Egipte, Síria, Líban, Jordània, Tunísia i Israel. La idea era reunir-los en territori neutral sota el lideratge de virtuosos mundials. Weimar va ser escollit el lloc a causa de les seves riques tradicions culturals, ple de noms de grans escriptors, poetes, músics i artistes. A més, aquesta ciutat va ser la capital cultural europea del 1999.
Daniel va triar amb prudència dos acompanyants, israelians i libanesos. Al principi, els joves van passar uns moments tensos, però sota la tutela dels participants de les Orquestres Simfòniques de Berlín i de Chicago i de la Capella de l’Estat de Berlín, així com després de classes magistrals amb el violoncel·lista Yo-Yo Ma i discussions culturals nocturnes amb Said i Barenboim, els joves músics van treballar i van jugar amb augmentant l’harmonia.
Noves indicacions
Barenboim es va dirigir tant al seu públic com a noves experiències musicals. Juntament amb el repertori d’èpoques clàssiques i romàntiques, va incloure obres modernes al programa. També va ampliar el seu repertori amb melodies afroamericanes, tango argentí, jazz i música brasilera.
Un exemple és l’orquestra simfònica de Chicago Portraits de 1995 interpretada per Hannibal Lokumbe el 1995 amb la participació de la cantant de gospel Jeveta Steele, l’artista de blues David Edwards, el quartet Hannibal Lokumbe i tres corsos afroamericans. El mateix passa amb la gravació del tango argentí "Mi Buenos Aires Querido: tango entre amics". Barenboim i els seus col·legues van realitzar aquest repertori en diverses ciutats nord-americanes i europees. "Homenatge a Ellington", la seva immersió en el jazz, i "Brasil Rhapsody" demostren encara més la curiositat inesgotable del director i la convicció que la música hauria d'unir la gent.
Aniversari de l’activitat creativa
El 2000, el món va celebrar el 50è aniversari del debut de Daniel Barenboim. Els fets importants van tenir lloc a Berlín, Chicago, Nova York i el dia de l'aniversari, el 19 d'agost, a Buenos Aires. Sempre mirant cap al futur, l’indefensable músic també va gravar en el seu any d’aniversari el primer cicle de les simfonies de Beethoven. I el 2000, la capella de l’Estat de Berlín va elegir a Barenboim com a director principal.
