Irlanda sempre ha estat famosa per la seva cultura de dansa incomparable, però darrerament l’interès de la comunitat mundial ha crescut encara més gràcies als espectacles espectaculars on la dansa irlandesa ja s’utilitza de manera moderna.
Història de la creació de l'art de dansa
Aquest tipus de cultura irlandesa ha passat la seva història mil·lenària i, segons molts investigadors, es va originar des de l’època dels pobles cèltics que van fundar el seu estat al territori de la Irlanda moderna.
La imatge més antiga, que recorda quelcom remotament a una dansa irlandesa, és el Celtic Sean - Nos interpretat pels gals, que van viure en aquestes illes en un passat llunyà.
El primer esment dels moviments de dansa semblants a les danses modernes actuals es remunta al segle XI.
Una mica més tard, sota la influència dels conquistadors normands, va començar a sorgir una cultura d'actuació completament diferent: un grup de persones dirigint un ball rodó. I en palaus i pilotes, la dansa irlandesa va començar a guanyar popularitat al segle XVI.
Una mica més tard, aproximadament un segle després, van aparèixer els primers professors d’art de la dansa, gràcies als quals van sorgir molts tipus i varietats de variacions contemporànies modernes. Però, al mateix temps, es va iniciar una terrible opressió d’aquesta cultura, per la qual cosa l’actuació de les danses es va mantenir en un estricte secret. L’església considerava que l’art de la dansa era obscè. Molts historiadors van coincidir en què la dansa irlandesa adquiria la característica posició immòbil de les mans sobre el cinturó precisament després que els sacerdots cristians anunciaren que ballar d'aquesta manera era indecent i inapropiat, que recorda el sacrilegi o la connexió invisible amb un dimoni.
Aspecte modern
Ja al segle XIX, diverses competicions van començar a guanyar popularitat a pobles i ciutats petites, el premi de les quals podria ser un gran pastís. El període modern en l'art de la dansa comença a finals del mateix segle. Es va crear la Lliga Gaèlica, que va establir un objectiu a tota costa de preservar la cultura musical irlandesa, que ha estat oprimida durant els darrers segles i mig.
Les regles de ball es van establir el 1929, que va aparèixer llavors per la Comissió Irlandesa, que va operar en diverses competicions. Com a resultat, la tècnica ha canviat de manera significativa: actualment hi ha danses irlandeses modernes. Als anys 30, les dones sovint van començar a participar en produccions i van tenir l’oportunitat d’ensenyar a institucions educatives on ensenyaven art de dansa.
Actuacions en solitari
Moltes varietats i espècies tenen danses irlandeses. Un ball sorprenent de moviments es pot veure a càrrec de ballarins en solitari. Representen una realització real de certa gràcia i lleugeresa, però alhora, energia i ritme. Per a soles, són adequades tant les sabates toves com les dures. Pot semblar sabates de ballet o botes encaixades amb talons, depenent a qui va dirigit (masculí i femení).
Com es balla una dansa irlandesa, molts ballarins que participen en competicions aprenen des de la infància a les més diverses melodies nacionals (rils, jigs, trompetes) que fan servir per a actuacions en solitari. Tots tenen les seves pròpies diferències, però característiques generalitzadores: les mans pressionades als costats i una bella postura amb el tors fix. Això es fa per tal de prestar la màxima atenció a la complexitat i claredat amb què es mouen les cames dels ballarins.
Conjunts
Cal destacar, com a categoria separada de danses irlandeses en solitari, conjunts tradicionals. Es realitzen amb sabates rígids i representen un conjunt de moviments estàndard. Com es diu el conjunt de dansa irlandesa, també ho és la melodia a la qual es balla.
Hi ha també un aspecte poc convencional d’aquest estil, realitzat amb motius lents per ballarins de nivell obert. El conjunt de moviments pot dependre de la imaginació del professor o dels desitjos de l’intèrpret.
Ball de grups
Aquesta varietat es distingeix pel fet que els ballarins estan de peu els uns als altres, formant així un quadrat, principalment la famosa quadrilla. No són originàriament irlandesos, de manera que els seus moviments poden estar presents en diversos estils europeus. Les diferències entre les danses es troben en el nombre de figures, que pot variar de tres a sis.
Als anys 80, aquesta espècie es va fer àmpliament coneguda pel públic i es va començar a ensenyar a moltes escoles de dansa. Avui en dia, les danses de grups socials es realitzen a una velocitat molt alta i d’alguna manera salvatge.
Kaley
Aquesta paraula, traduïda de la llengua irlandesa, semble literalment "unes vacances divertides amb música i ball". A principis del segle XX, també es va anomenar aquest terme un nou estil d’actuacions grupals, que ha perdurat fins als nostres dies.
Kaylee va decidir ballar amb sabates suaus i, a diferència de les espècies solistes, els ballarins utilitzen moviments de mà en ell. El més important de la seva execució és la interacció plena de tots els socis.
Bàsicament, aquest tipus de dansa s'executa sota jigs i riels. Inclouen un nombre diferent de ballarins: de quatre a setze anys. Les variacions poden ser molt diferents, però sovint es troben dues o quatre parelles de persones enfront les unes de les altres. Tots els tipus de queil es poden dividir condicionalment en lineals (progressius) o arrissats. El primer implica que tots els ballarins es plantegen en forma de fila gran i llarga. Quan ballen tot el cicle complet, passen a una posició, respectivament, ja estan realitzant la següent etapa del ball amb una nova parella.
El segon tipus de keilie es troba més sovint en competicions o esdeveniments d'entreteniment. Diverses actuacions coreogràfiques han propiciat que aquesta categoria de danses s’hagi convertit en autèntics espectacles que han guanyat el cor de molts espectadors.
Actualment, Kaley pot ballar en diverses festes, persones de diferents edats. I no importa de quina manera i a quin nivell es faran, sempre apareixerà una tremenda sensació de llibertat de moviments i ritme carregat en qui balli aquest ball.
