La versatilitat del talent va permetre que aquesta persona es pogués realitzar en diverses professions creatives alhora. És un famós artista de teatre i retratista, director i professor. Per descomptat, tot això és conegut per tots els Akimov Nikolai Petrovich. Es va dir sobre ell que destacava de la multitud pel fet que, quan va començar a parlar, va fer ombra a tots els homes amb aparença "apol·lonia".
La seva carrera, com moltes altres persones creatives, no va ser descarnada i sense núvols. Akimov Nikolay va experimentar alts i baixos, però no va oblidar ni un minut el seu gran objectiu, que era servir l'art. I el va arribar.
Currículum Vitae
Nikolay Akimov és natural de la ciutat de Jarkov (Ucraïna). Va néixer el 16 d'abril de 1901 en la família d'un treballador ferroviari, i quan el noi tenia 9 anys, els akimovs van ser obligats a traslladar-se a Tsarskoye Selo, ja que el cap de la família va ser traslladat a un nou lloc de treball.
Al cap d'un temps, el jove amb els seus pares acaba a la "ciutat de la Neva". Va ser a Sant Petersburg que va despertar un interès real per les arts visuals. Allà Akimov Nikolay es converteix en estudiant de l'escola de dibuix del vespre de la Societat per a la Promoció d'Artistes (OPH). El 1915, un adolescent aprèn els fonaments bàsics de les belles arts a l’estudi de S. M. Seidenberg i, després d’un temps, continua estudiant pintura al New Art Studio sota la direcció de M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Primera exposició
El 1919, a la seva terra natal, Nikolai Akimov va participar en una exposició i venda d’obres d’eminents mestres d’art: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. A l’acte també es van presentar paisatges d’il·lustradors novells.
En aquell moment, Nikolai Akimov (artista) ja treballava al taller de pòsters del Proletcult a Petrograd.
En el període comprès entre 1920 i 1922, un jove va impartir cursos als cursos superiors d’il·lustració política a Xarkov.
En la seva joventut, Akimov es realitza com a il·lustrador de llibres. El 1927 es va celebrar una important exposició de les seves obres, visitants de les quals van poder gaudir personalment de la manera magistral que el mestre va poder dissenyar edicions populars d'aquella època.
L’inici d’una carrera com a artista de teatre
Al començament dels anys vint, un jove va ser convidat a treballar al Teatre infantil de Jarkov com a dissenyador d'artista. El seu debut en aquest camp va ser l'obra "Feats of Hercules" (A. Beletsky). Aleshores Nikolai Pavlovich es va encomanar del treball en la producció d'Alinur (basat en el conte de fades Star Boy de O. Wilde).
El 1923 va venir als tallers d’art i tècnica superior. Aquí comença a decorar a l’obra “Give Hamlet” (N. Evreinov). Ben aviat, el jove comença a cooperar amb els “temples de Melpomene de formes petites”, a saber: “Comèdia gratuïta”, “Comèdia musical” i “Teatre modern”.
El 1924, Akimov va decorar la producció de "Virgin Forest" (E. Toller), que va ser un èxit al Bolshoi Drama Theatre. Nikolai Petrovich també va dissenyar l'obra "Lake Lul" (A. Fayko), escenificada al Teatre de Drama Acadèmic.
A més, el mestre va treballar en una obra del notori A. Fayko "Evgraf: un aventurer", que els representants del teatre van poder veure a l'escenari del 2n Teatre d'Art de Moscou.
Aleshores, Akimov Nikolai Pavlovich (artista) va aparèixer amb els seus primers cartells teatrals.
Treballa com a director
El mestre es va celebrar no només en la professió d’il·lustrador. Es va fer famós gràcies al seu treball de direcció.
El 1932, Akimov va debutar amb la clàssica representació "Hamlet", la seva estrena té lloc a l'escenari del teatre. E. Vakhtangova.
Sala de música
Un any després, Nikolai Pavlovich se li va oferir el càrrec de ser el director principal de la sala de música de Leningrad, i ho accepta.
Crea un taller experimental i posa a l’obra “The Shrine of Marriage (E. Labish). Ocupant un lloc honorífic a la sala de música, el director Akimov Nikolai Pavlovich intenta crear un equip creatiu “permanent” i fer que el repertori del teatre sigui divers en el gènere. Amb les seves dependències, va passar molt temps actuant, desitjant educar-los hipòcrites, que podrien exercir diversos papers. Tot i això, va haver de deixar el "temple de Melpomene", ja que no tenia desacord amb el seu lideratge. La seva essència era la següent: el mestre no es va permetre escenificar l'obra basada en l'obra de E. Schwartz "The Princess and the Swineherd".
Teatre de comèdia
Després de sortir de la sala de música, Nikolai Pavlovich va quedar poc aturat. El 1935, va començar a dirigir el teatre de comèdia de Leningrad (sàtira). En equitat, cal destacar que aquest teatre no passava el millor dels moments en aquell moment: el públic no volia assistir a una institució amb un repertori força uniforme. Va ser Akimov qui va aconseguir fer una reforma colossal en la vida interna del teatre de comèdia.
En només un any, va fer que el teatre no fos reconegut: Nikolai Pavlovich va inspirar la "segona vida" i fins i tot es va començar a capitalitzar la paraula "comèdia". Anisimovskaya “K” encara apareix en programes teatrals.
Repertori i repartiment actualitzat
Les estrenes que es van celebrar triomf es van fixar una per una. A l'escenari del Teatre de la Comèdia, va poder realitzar els seus antics plans. Nikolai Petrovich feia temps que volia escenificar famoses obres de E. L. Schwartz i ho va fer. Així que van aparèixer les representacions "Drac" i "Ombra". El repertori del teatre també incloïa actuacions clàssiques, com ara: "Un gos al fenc" (Lopa de Vega), "dotzena nit" (William Shakespeare), "School of Slander" (Richard Sherdean). Nikolai Akimov, la fotografia de la qual es publicava regularment a les pàgines de diaris sobre la vida cultural de Leningrad als anys 30, experimentà activament en el seu "patrimoni". Al Teatre de la Comèdia va recollir un nou repartiment, acomiadant-se de la prima Granovskaya i negant-se a cooperar amb el tenor rus Leonid Utesov. Va convidar actors inexperts però prometedors a la tropa, alguns dels quals van treballar a l'estudi de teatre Experiment. En particular, Nikolai Akimov (director) va convidar Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov, Alexander Beniaminov al seu equip. Tots ells s’han convertit en personatges famosos en l’art de la reencarnació. Els dissenys de vestuari que va aparèixer el mestre corresponien als actors que va afirmar ser al paper. Naturalment, el mateix Nikolai Pavlovich treballava en cartells teatrals, sense confiar en aquest negoci en ningú més.
Al final dels anys 30, el temple de Melpomene que dirigia es va convertir en un lloc de lleure preferit per als assistents de teatre de la “ciutat de la Neva”.
Quan va començar la Gran Guerra Patriòtica, la tropa del Teatre de la Comèdia va continuar donant actuacions durant algun temps, però ja a l’edifici BDT, ja que només hi havia refugis de bombes. Una trentena d'artistes van agafar armes i van anar a lluitar contra l'enemic. El teatre va ser evacuat al Caucas, on el director va representar fins a 16 actuacions d'estrena.
Trenca amb el teatre
A finals dels anys 40, els oficials soviètics van acusar el mestre d’occidentalisme i una aproximació formal a l’art, després de la qual va ser apartat del càrrec de cap del teatre. Nikolai Petrovich es va quedar sense feina, però els seus "col·legues" no es van deixar en problemes: N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, ajudant-lo econòmicament. Durant aquest període de biografia, el mestre recorre a la pintura i comença a pintar retrats. Crearà imatges úniques dels amics anteriors.
Però ja el 1952, Akimov tornarà a dirigir l'obra, posant-los a l'escenari del teatre. Actuacions de Lensoviet "Case" (Sukhovo-Kobylin) i "Shadows" (M. Saltykov-Shchedrin). Quatre anys després, Nikolai Pavlovich tornarà a agafar les regnes del teatre de comèdia a les seves pròpies mans.
Activitats docents
Akimov també era conegut com un professor amb talent. El 1955, va venir a ensenyar a artistes joves de liceu representació escènica a l'Institut del Teatre de Leningrad. Allà establirà un departament de producció d'art, que després dirigirà.
Mitjançant el seu cervell, educa més d'una galàxia de mestres escènics. El 1960, Nikolai Pavlovich va rebre el títol de professor de LTI.
