Zurab Tsereteli va crear més de cinc mil obres d’escultura, pintura, gràfics. Potser a Rússia no hi ha cap artista que el seu treball causi revisions tan controvertides.
Segons els seus projectes, a Moscou es van crear llocs d'interès que van provocar una valoració negativa del públic. Els crítics creuen que les habilitats creatives d’aquest màster corresponen al nivell d’un artista-dissenyador ordinari. El trasllat del monument a Pere I es debat des de fa més de deu anys. No obstant això, el museu Zurab Tsereteli és popular entre els moscovites. Hi ha moltes ressenyes positives sobre les obres aquí presentades.
Currículum vitae breu
Zurab Tsereteli va néixer el 1934 a Tbilisi. Es va graduar a l'Acadèmia de les Arts, després va continuar els seus estudis a França. A principis dels anys 60, Tsereteli va començar a treballar activament en el camp de l'art monumental. Les seves obres escultòriques es presenten a exposicions a Brasil, Espanya, Gran Bretanya, Estats Units, Japó, França i Geòrgia. L'any 2010, l'artista va rebre el prestigiós premi National Art Society of the USA.
Museu Zurab Tsereteli de Moscou
La primera exposició es va inaugurar el novembre de 2009. El museu Zurab Tsereteli es troba en un edifici de tres plantes al centre mateix de la capital. L'exposició obre les visites al desenvolupament creatiu de l'artista als visitants. Les seves obres combinen elements de l'art antic de Geòrgia amb les tradicions de l'escola europea moderna. A banda i banda de l'entrada hi ha escultures que representen a grans pintors: Pablo Picasso i Marc Chagall. L’artista coneixia personalment aquestes destacades personalitats. Tot i això, al Museu de Zurab Tsereteli hi ha molts monuments dedicats a celebritats.
No tots els artistes estan preparats per deixar als espectadors al seu estudi. Per regla general, aquest territori està tancat per als visitants. Però al taller de l'artista, l'obra del qual es discuteix a l'article d'avui, qualsevol pot anar. Forma part del museu Zurab Tsereteli. L'artista exposa noves pintures principalment a Bolshaya Gruzinskaya. Per cert, el lloc per al taller-museu de Zurab Tsereteli no va ser escollit per casualitat. La casa que hi viu Tsereteli des del 1993 està situada al carrer on abans hi vivien representants de la noblesa georgià. El propi artista prové d’una antiga família principesca.
Zurab Tsereteli va fundar el 1999 el Museu d’Art Modern. Avui, les exposicions que s’hi celebren tenen un paper important en la vida artística de Moscou. El museu es troba en quatre llocs. Oficina - Casa-Museu de Zurab Tsereteli. Com ja s’ha dit, ocupa tres plantes. A cadascun d'ells hi ha una exposició dedicada a una o altra etapa en l'obra de l'artista.
Música i literatura
Aquí podeu veure obres dedicades als orígens de l’obra de Zurab Tsereteli. Al museu de Bolshaya Gruzinskaya, a la planta baixa, un retrat en bronze de Mstislav Rostropovich. La composició es construeix al voltant d’aquesta figura. Aquí també hi ha motius antics: el músic excepcional està envoltat de muses. La principal font d’inspiració per a l’artista ha estat sempre l’art en totes les seves manifestacions. A la mateixa sala on es troba la composició escultòrica dedicada a Rostropovitx, es pot veure el famós personatge Exupery - El petit príncep, fós en bronze.
"Tbilisi és el meu amor"
A l'esquerra de l'entrada del museu hi ha una col·lecció de panells dedicats a la ciutat natal de l'artista. La sèrie es diu "Tbilisi - el meu amor". En aquestes obres, la capital de Geòrgia es representa com recordava Tsereteli durant la seva infantesa. L’artista va recórrer més d’una vegada a la imatge de l’antiga Tbilisi i els seus habitants: tant en escultura com en pintura i en gràfics. A la planta baixa del Museu d’Art Zurab Tsereteli es poden veure pintures d’esmalt que representen Tíbilisi.
Una altra col·lecció demostra els interessos del mestre en l'Antiguitat. Aquí podeu veure obres escultòriques que representen els argonautes i els herois de l’antic regne de Colchis, format al territori de Geòrgia moderna al segle V aC.
"Llàgrima de pena"
A la riba del riu Hudson, en memòria dels tràgics fets del 2001, fa 11 anys es va erigir un monument dissenyat per Tsereteli. El seu model està present al museu, entre altres obres. "Llàgrima del dolor" és una estella de bronze, l'alçada de 32 metres. El monument s’assembla als esquemes d’una de les torres bessones destruïdes pels terroristes. A l’obertura de la "torre": una gran llàgrima, que simbolitzava la pena sense límits dels que van perdre els seus éssers estimats a Nova York l’11 de setembre.
Pintors del segle XX
Després de veure l'obra a les sales del primer pis, hauríeu de pujar al tercer. Aquí es mostren retrats escultòrics de mestres destacats del segle XX: Matisse, Picasso, Van Gogh, Chagall, Gauguin. Una etapa decisiva en l’obra de Tsereteli s’associa a les imatges d’aquests artistes: a París va assolir un nou nivell d’habilitat.
Zurab Tsereteli va anar a la capital francesa el 1964. Aquest viatge va ser un fet clau en la seva vida. El jove artista es va submergir en l’atmosfera sorprenent de l’art, va conèixer les obres de Pablo Picasso, Marc Chagall. Tsereteli va tenir la sort de visitar els seus tallers. Va quedar impressionat pel talent polifacètic de Picasso i Chagall. Qualsevol mitjà d’expressió estava sotmès a aquests artistes: des de petits plàstics fins a pintura monumental. Llavors Tsereteli es va adonar: la condició principal per a la creativitat és el sentiment de llibertat.
Tema de la memòria a les escultures de Tsereteli
Sobre els llenços de l'artista es va trobar repetidament un retrat de Charlie Chaplin. L’artística plàstica i extraordinària del gran còmic va inspirar més d’una vegada a Zurab Tsereteli. Va encarnar la imatge de Chaplin en pintura, escultura i gràfics.
Entre els treballs presentats al tercer pis del museu, el personatge més personal i íntim són els retrats de la seva dona, que va morir fa diversos anys. Inessa envoltada d’espelmes és un símbol de la memòria eterna. La composició es distingeix per combinacions de colors càlids i freds, que creen una forta energia, crida l’atenció.
Un altre quadre dedicat a l’home que va influir en la formació de Tsereteli com a artista és un retrat de Lado Gudiashvili, el mestre georgià més gran del segle XX. Aquesta obra és un homenatge al pintor, que va passar molts anys a París. Gudiashvili va aconseguir combinar en la seva obra els trets característics de l'art modern europeu i elements de la cultura georgià, en què va esdevenir un exemple per a Tsereteli.
Segona planta
Aparentment, Picasso va tenir una forta influència en l’obra de Tsereteli. Després de veure les obres escultòriques a les sales del tercer pis, els visitants baixen al segon i allà de nou veuen una composició dedicada al pintor espanyol. Aquí el retrat de Picasso està plasmat en guix tintat. El retrat escultòric està pintat amb colors blau, vermell i negre. Tsereteli va expressar la seva obra, reflectint així l’essència del personatge del pintor: Picasso era una persona inquieta i complexa.
"Picentaurus" és una obra en què l'artista espanyol es representa com una criatura mítica - un centaure. La composició inclou detalls de contingut diferents i parla de Picasso des de diferents angles: com a persona i com a creador. Per descomptat, un lloc especial en l'obra de Zurab Tsereteli agafa un retrat. Però moltes entre les seves obres i natures mortes. El mateix Tsereteli afirma que les composicions florals per a ell són entrenament, experiment, exercicis que permeten resoldre un problema tècnic i colorista particular.
