Un gran arquitecte japonès, el patrimoni del qual no té preu, sempre ha estat una d’aquelles persones que el seu treball no es limita a la cultura nacional. Un destacat professional que va dissenyar edificis únics va combinar el color oriental amb el ritme desenfrenat de la vida occidental moderna. Kenzo Tange és un successor i seguidor del gran Le Corbusier. Va fer una enorme contribució al desenvolupament de l'arquitectura moderna al Japó, i les seves obres mestres es van convertir en un model per a americans i europeus.
Tradicions japoneses i experiència europea
Nascut el 1913, un talentós japonès rep una educació especial a la Universitat de Tòquio. Posteriorment, estudia els fonaments bàsics de l’arquitectura a l’estudi del famós arquitecte K. Maekawa
. És curiós que nascut a l’entorn japonès mantingui al llarg de la seva vida un gran interès per la cultura d’Europa. Malgrat el compromís de Kenzo Tang amb les tradicions nacionals, les seves obres arquitectòniques es distingeixen per una major escala. I aquestes dimensions requerien nous materials i estructures, que permetien sobreviure els edificis a les illes situades en zones de perill sísmic. Tots els gratacels creats per l’enginyós mestre compleixen els requisits de fiabilitat i segueixen els cànons de la construcció d’habitatges tradicional japonesa.
Reconeixement internacional
La formació de l'arquitecte es va produir durant el període de la derrota de l'estat de Japó i la seva activitat va començar en temps molt difícils perquè la gent reduís la construcció pacífica. L'arquitecte rep el reconeixement internacional com a autor del pla director per a la restauració de la que patia Hiroshima després del bombardeig atòmic per part de les forces armades nord-americanes. Durant el renaixement de la ciutat, es va eixugar la cara de la terra, la idea de crear un memorial al lloc on més petita va patir la ciutat. Hiroshima és un racó on un geni va passar la seva joventut, i una terrible catàstrofe es va convertir en la seva tragèdia personal: va perdre els seus pares.
Monument a les víctimes dels bombardejos
L'arquitecte Kenzo Tange, que va guanyar el concurs, ofereix una nova interpretació de l'espai. L’edifici d’argent aparegut es troba situat en una suau pendent i s’aixeca sobre el terra, cobrint el pati amb les seves "ales". I a l'escena de l'explosió roman buit. L’obra del modernisme japonès recorda als descendents la fragilitat de la vida humana i els sons de la campana memorial que trenquen el silenci apel·len a la nostra memòria. Tot en l’enorme memorial amb les premisses ascètiques del museu, el cos del qual sembla caure en l’aire, està impregnat de pena i respecte per les víctimes innocents.
El conjunt arquitectònic va ser la primera obra mestra del creador, que va introduir alguna cosa nova en el desenvolupament de l’arquitectura.
Noves formes de desenvolupament de l’arquitectura
La restauració de la postguerra aporta fama mundial a Kenzo Tange. Es converteix en l’amo dels pensaments de la joventut creativa que s’oblida d’altres líders de l’arquitectura. Aviat, un jove urbanista és convidat al Congrés al Regne Unit. Tot i que segueix sent partidari de les idees de l’arquitectura moderna, el japonès sempre busca noves maneres de desenvolupar-lo i busca la simplicitat i la funcionalitat, implementant obres orgàniques.
La base del seu treball és crear un entorn urbà multifuncional que pugui transformar-se i créixer.
El complex d’instal·lacions esportives
La meitat dels anys 60 del segle passat es converteix en un punt àlgid per a un geni. El Japó acull els Jocs Olímpics i s’hi construeixen arenes esportives segons els projectes del talentós creador, en els quals l’estructura principal és el cable-standing (penjat). Un sostre corbat, que no té angles rectes, el sostre de formigó armat provoca associacions amb les crestes de peixos fantàstics o els fons de les naus invertides. Es tracta d’una síntesi de tradicions japoneses i experiència europea. El conjunt futurista, que s’ha convertit en un element important de la natura, conserva l’esperit d’un jardí típic del país amb composicions de pedra i un culte als arbres.
Tots els edificis que van aparèixer a l’ampli pintoresc parc es complementen perfectament, i el complex olímpic, que ha guanyat gran fama, s’anomena el pinacle de la carrera del mestre.
Catedral de Santa Maria (Tòquio)
El 1964, Kenzo Tange, els projectes senzills i complexos alhora, comença a treballar a la catedral. Dissenya una fita religiosa catòlica amb la forma d'una creu llatina allargada. Penetrant la llum del sol omple el temple amb la benedicció divina que tant busquen els feligresos. Les parets del monument arquitectònic són corbes i s’assemblen a veles inflades, les vores de les quals s’alcen. És curiós que allà on estigui el sol, els seus rajos sempre donen l’efecte d’una creu que pot donar vida a l’edifici.
La catedral, construïda fa més de 50 anys, té una aparença moderna. Místicament atractiu, sembla una nau espacial que creix al cel. L’acer inoxidable brillant de la façana contrasta amb el formigó gris que s’utilitza a l’interior.
Renaixement de les Ruïnes
L’any 1965, l’element va tractar un cop impactant per a l’acollidor Skopje, la capital de Macedònia. Un potent terratrèmol destrueix el centre administratiu i l’ONU anuncia una competència per crear un pla de ciutat, guanyat per l’arquitecte japonès Kenzo Tange. Uns anys més tard, es van dissenyar potents estructures de formigó al lloc de les ruïnes, dissenyades per un arquitecte destacat que ho sabia tot sobre l’edificació en una zona sísmicament perillosa.
La ment principal del metabolisme
L’arquitectura japonesa s’està convertint en el líder mundial en la creació de conceptes innovadors. Els arquitectes que van desenvolupar una nova direcció (metabolisme) veuen en el futur construir un organisme viu. La filosofia tradicional del país es combina amb idees innovadores i materials més moderns. El principal inspirador dels metabolistes és un influent mestre que no pertany a aquest corrent.
Experiment atrevit
Convertit en el veritable patriarca de l’arquitectura japonesa, els clàssics dissenyen el pla de l’Exposició Mundial (EXPO-70). Kenzo Tange treballa en condicions difícils: divideix el territori amb un terreny muntanyós molt difícil i un fort pendent en dues parts per un pavelló gegant, que ell mateix va inventar.
La plaça principal de l’esdeveniment, que es va convertir en el centre de la composició, va organitzar la resta de l’espai al seu voltant, per la qual cosa no va ser casualitat que estigués coberta amb un gruixut sostre. El territori de diversos nivells estava protegit del clima i, per tant, es va crear una impressió d’unitat. Al centre de l'exposició es va disposar un llac artificial, al voltant del qual creixien pavellons i es van instal·lar jardins japonesos al nord.
Ciutat del futur
Prop de l’entrada principal apareixia la Torre del Sol i la sala d’exposicions mateixa, i sota el sostre hi havia tres nivells: subterrània, terrestre i aèria, que simbolitzava el passat, el present i el futur. Va resultar ser una ciutat ideal amb una infraestructura pròpia. Kenzo Tange esperava que, després de l’esdeveniment, l’exposició es convertís en la base per a l’aparició d’un nou assentament, però els somnis no es van fer realitat.
No obstant això, la ciutat de diversos nivells del futur va ser un autèntic assoliment a escala global i va tenir un impacte enorme en l'arquitectura europea. El Japó va resultar impactat pels experiments més atrevits, que van eclipsar tot el que van ser creats per altres països en termes de característiques tècniques i especial expressivitat. Des d’aquest moment, l’autoritat dels arquitectes japonesos s’ha convertit en indiscutible.
