Aquest article tracta la biografia i l’obra de Lev Kuleshov. Durant la seva vida, va aconseguir ser guionista, professor, doctor en el camp de la història de l'art i artista nacional de la Unió Soviètica. A més, va tenir un paper significatiu en l’estudi de les particularitats de la filmació i el desenvolupament de l’art d’edició.
Dades mestres
Lev Kuleshov va viure una vida brillant i colorida plena d’esdeveniments. Va publicar en diverses ocasions llibres autobiogràfics, els més famosos dels quals van ser “L’art del cinema” i “Com vaig arribar a ser director”, així com diversos articles a la revista “Herald in Cinematography”, el principal objectiu dels quals era transmetre als lectors la seva experiència artística.
En les seves obres, Kuleshov va opinar que l’actor i el decorat són d’igual valor i, en la majoria dels casos, aquests últims tenen un paper encara més significatiu. Per tant, la figura principal del procés de creació d’una pel·lícula no és ni tan sols un director, sinó un artista. Per això, si el director no té prou habilitats artístiques, mai no pot crear un lloc de treball digne.
Com a exemple, Leo va citar el cas quan un puny blanc als cabells de la donzella va espatllar tota la impressió del joc d’actors jugant envoltat de decoracions de vellut negre. Creia que el cinema és principalment un art visual i espectacular, per la qual cosa hauria de ser un artista principal el director que hauria de tenir un paper important en la creació del film.
Estudi
Igual que el seu pare, que va morir el 1911, Leo va sentir aviat la ansia de la bellesa i es va interessar per les belles arts, però Lev Kuleshov va poder començar a estudiar-lo de prop només després de traslladar-se a Moscou amb la seva mare i el seu germà el 1914. Allà, després d’una visita repetida a un estudi d’art, decideix aprendre a dibuixar a més de grans artistes, i per això comença a prendre lliçons d’artista-professor I.F.Smirnov. Durant la formació, va aconseguir no només inculcar a Leo un amor per la pintura clàssica, sinó també ensenyar a distingir obres destacades de les amateurs. Va ser per recomanació del professor que Kuleshov també va llegir els seus primers llibres d’orientació política, per exemple, El capital de Karl Marx i les obres de Lenin i Plekhanov.
Després d’acabar els estudis individuals, entra a la famosa Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou, on no només va estudiar el seu pare, sinó també el famós Vladimir Mayakovsky, que es va graduar una mica abans. Cal destacar que Kuleshov més tard va desenvolupar fortes amistats amb ell.
La família
Ningú de la família no va sospitar ni tan important com es convertiria en un home Lev Kuleshov, la vida personal del qual es va omplir d’una massa d’esdeveniments. Va néixer l'1 de gener (estil antic) el 1899 a Tambov. El seu pare, Vladimir Sergeevitx, provenia d'una família noble empobrida. Al mateix temps, desobeint els seus pares, Vladimir va estudiar belles arts a la mateixa escola de Moscou, en la qual el seu fill Lev continuarà estudiant.
Després d’haver-se graduat, ell, malauradament, no va poder iniciar una carrera en el camp de la pintura i va entrar en la més que modesta posició d’un remington a l’Administració territorial de Tambov. De fet, va combinar dues posicions alhora i era alhora un secretari i un mecanògraf. Al mateix temps, el desig de creativitat el va impulsar a començar a dibuixar en el seu temps lliure. La mare de Lev, Pelageya Alexandrovna, duia el cognom Shubin en la infància. Va passar la infantesa en un orfenat, després de la graduació de la qual va treballar com a professora al poble fins al seu matrimoni. Cal destacar que el seu retrat, realitzat al mateix temps pel seu pare, encara penja a l'apartament de Lev Kuleshov. Cal destacar que Kuleshov va tenir un germà gran Boris, mort durant la segona guerra mundial.
Passió pel teatre
Com la majoria de personalitats creatives, Lev Kuleshov no va passar per afició pel teatre.
Tot i que encara era un estudiant de l’artista-professor I.F.Smirnov, va poder obtenir la feina de crear el decorat d’un dels actes de l’obra “Eugene Onegin” per al teatre Zimin, però per al treball independent al teatre Kuleshov, que encara no era conegut en cercles creatius, així que ningú no va convidar. Per això, malgrat tots els seus esforços, el somni de l’activitat teatral mai no es va fer realitat.
Inici de carrera
Kuleshov Lev Vladimirovich es va trobar amb l'activitat cinematogràfica el 1916, quan va aconseguir treballar com a artista-decorador a la fàbrica de cinema A. Khanzhonkov. No menys important el va tenir el mecenatge de la mare d’un dels seus amics de l’escola, que va presentar Leo al director de cinema A. Gromov, que ja l’ajudà a obtenir feina a la fàbrica de cinema. Va ser aquí on el talent del jove va aconseguir desplegar-se amb tota força. Sota el lideratge del director Eugène Bauer, a qui va conèixer a la feina, Leo aprèn ràpidament els fonaments d’una nova professió. En un dels seus llibres autobiogràfics, Kuleshov esmenta que treballar amb Bauer era molt diferent de treballar amb altres directors, ja que no va limitar el treball de Leo de cap manera, permetent al jove revelar plenament el seu talent.
Més tard, mentre treballava amb altres directors, la forma d’execució de Kuleshov va adquirir un caràcter més masculí. Tot i que en aquell moment només tenia 18 anys, ja començava a fer progressivament els primers passos per desenvolupar el seu propi estil a l’hora de fer pel·lícules amb decoracions.
Primers èxits
Malgrat l’existència de les seves pròpies teories en el camp del rodatge, Lev Kuleshov, les pel·lícules de les quals serà extremadament popular en el futur, es va mantenir principalment com a practicant. Així doncs, al començament de la seva carrera va escenificar una pel·lícula conjunta amb el director V. Polonsky, que es deia "La cançó de l'amor sense acabar". Tot i això, malauradament, la pel·lícula d’aquesta pel·lícula no ha sobreviscut fins als nostres dies.
El 1918, va posar la seva pròpia pel·lícula, titulada "Project Engineer Priest". Malauradament, aquesta obra es va conservar en fragments, però el nom Kuleshov s'esmenta dues vegades als crèdits: tant com a director com com a artista. Intenta mostrar gent normal i sana que viu al món real, de manera que la majoria de les accions de la pel·lícula es van rodar a fàbriques, estacions de tren i institucions educatives. Poc després de la publicació d'aquesta pel·lícula, Kuleshov va obtenir un lloc al departament de cinema del Comissariat del Poble per a l'Educació com a cap de la secció d'edició de pel·lícules i director de notícies a temps parcial.
Les pel·lícules més famoses
Els fets que es van desenvolupar al front polític el 1918-1920 es van reflectir en les pel·lícules que va rodar Lev Kuleshov. La seva filmografia és extensa. Les cròniques més famoses:
- "L'autòpsia de les relíquies de Sant Sergi de Radonezh".
- "Revisió del Comitè Executiu central tot rus a la província de Tver".
- Ural.
- "El Primer Subbotnik tot rus".
Entre el rodatge de les pel·lícules "On the Red Front" i "The Extraordinary Adventures of Mr. West al país bolxevic", Kuleshov, que va aconseguir establir-se amb èxit com a director, aconsegueix crear el seu propi taller de cinema, escriure diversos articles i treballar com a professor en una escola de cinema estatal.
Premis
Tot i que Lev Kuleshov va rodar moltes de les seves pròpies pel·lícules, el seu autèntic enlairament creatiu es va produir només al final de la seva carrera director:
- 1933 - El gran consolador.
- 1942 - "El Jurament de Timur" segons el guió de A.P. Gaidar.
- 1943 - "Som dels Urals".
El 1941, l’obra capital de Kuleshov es va publicar amb el títol Fonaments de la direcció de cinema, traduïda a molts idiomes estrangers i va tenir un impacte significatiu en el desenvolupament del procés cinematogràfic.
Després d’això, Leo decideix dedicar-se íntegrament a l’ensenyament a VGIK per poder ensenyar als joves directors l’art de fer pel·lícules.
Efecte Kuleshov
Si algú va poder influir directament en la tecnologia de rodatge de pel·lícules, va ser Lev Kuleshov, la instal·lació del qual per primera vegada va permetre combinar fragments capturats per separat, junts amb la cara d'una persona que presumptament vivia i comprenia diverses emocions. Al món cinematogràfic, aquest concepte s’anomena “efecte Kuleshov”.
Una interpretació posterior de l'efecte va ser que la seqüència sonora estava superposada a la visual, i que, al seu torn, era polifònica i, segons el color, expressés el seu contingut de manera diferent.
