Marina Goldovskaya és una escriptora russa, cineasta documental, autora de pel·lícules com Arkady Raikin, Arkhangelsk Man, Power Solovetskaya i The Bitter Taste of Freedom.
Biografia
Marina Goldovskaya va néixer a Moscou en la família d’un científic i inventor. Després de la seva graduació, va entrar al VGIK, el departament de càmeres. Va arribar a la televisió a principis dels anys seixanta. Va treballar durant un temps com a operadora. Però aviat va començar a crear les seves pròpies pel·lícules. Marina Goldovskaya és una directora que es diu mestre de pel·lícules documentals. Ha creat més de trenta quadres. Goldovskaya també dedica a la docència: conferències a la Facultat de Periodisme de la Universitat Estatal de Moscou.
Marina Goldovskaya, la biografia i la carrera de la qual va començar molt abans de l'era perestroika, és potser l'única cineasta russa coneguda a Occident. Les seves pel·lícules van rebre crítiques positives de crítics estrangers. A la pàtria, Marina Goldovskaya va rebre el premi estatal per la pintura "L'home d'Archangelsk". Segons la seva obra, estudiants de les universitats nord-americanes estudien la història de Rússia del segle XX.
Característiques de la creativitat
Al principi de la seva carrera, Marina Goldovskaya va utilitzar mètodes abans desconeguts per a cineastes soviètics. Com a cameraman, va treballar el 1968 a la pel·lícula Weaver. Es tracta d'un anomenat mètode d'observació quan una persona entra al marc en el seu estat natural i relaxat. "Weaver" és una pel·lícula dedicada als treballadors d'una de les fàbriques soviètiques. Els treballs sobre la pel·lícula es van suspendre durant el període de rodatge. Però després, com a directora, els mètodes de Marina Goldovskaya van ser sempre fidels a això.
Filmografia
- "Raisa Nemchinskaya".
- "Yuri Zavadsky".
- "Arkady Raikin."
- La prova.
- "Home d'Archangelsk".
- "El poder de Solovetsky".
- "Mikhail Ulyanov".
- "Gust de la llibertat."
- "Des de l'abisme".
- "Príncep".
El gènere d’un retrat cinematogràfic ocupa un lloc especial en l’obra de Goldovsky. En la creació de les seves pintures, va estar per davant de molts companys. Va utilitzar els últims èxits tecnològics en la seva obra, que després va escriure al llibre "Tècnica i creativitat".
Entre els seus projectes hi ha diverses obres dedicades a figures destacades de les cultures i l'art. Entre els retrats de pel·lícules Goldovskaya creats: "Mikhail Ulyanov", "Oleg Efremov", "Anastasia Tsvetaeva".
Reestructuració
Durant aquests anys, tan importants en la història del país, va arribar el punt àlgid de la popularitat de les pel·lícules de Goldovskaya. Els soviètics finalment van tenir l’oportunitat de conèixer la veritat sobre ells mateixos i l’estat en què viuen. Ha arribat la millor hora de Goldowska. Va ser en aquest moment quan es va crear la pintura "camperol Arkhangelsk".
El 1988 es va estrenar la pel·lícula "Solovetskaya Power", que parlava de la formació d'un dels primers camps a l'URSS. L’estrena de la imatge va ser un esdeveniment real. Anteriorment, aquest tipus de pel·lícules no eren rodades al país.
Als EUA
A principis dels anys noranta, Marina Goldovskaya, la foto de la qual figura a l'article, va anar a Califòrnia a ensenyar. Però fins i tot en aquests anys va rodar documentals. Es van crear pel·lícules com "Lucky to be born in Russia" i "Shards of the Mirror". Potser, a nivell emocional, espiritual, aquestes pel·lícules documentals són les més terribles i franques, però alhora brillants, que expliquen la tragèdia de la gent corrent en la difícil era perestroika, no els herois de l’època, sinó els ciutadans corrents. Les pel·lícules creades per Marina Goldovskaya a la darrera dècada del segle passat són històries realistes sobre com van sobreviure els habitants de l’espai post-soviètic, van preservar la seva humanitat i la fidelitat als seus ideals.
A les pintures d’aquest director hi ha revelacions de gent. Les històries s’expliquen en un llenguatge cinematogràfic inusual. Els herois semblen viure diversos dies de la seva vida davant de la càmera. Es tracta d’una mena de crònica condensada de la vida quotidiana de persones que a principis dels anys noranta es van veure obligades a adaptar-se al capitalisme, que van resultar més terribles per a ells que la guerra, els desastres naturals.
"Príncep"
Les pintures de Marina Goldovskaya no poden deixar indiferent a ningú. El 1999 es va estrenar la famosa pel·lícula "El príncep". Als primers minuts, es mostra una imatge generalitzada del país davant de l’espectador. I en el rerefons de l’infinit paisatge hivernal rus, es mostra una penombra funerària processó. Goldowskaya va utilitzar aquests episodis com una metàfora: trista i tràgica. Malgrat això, "Prince" és una pel·lícula que, juntament amb algunes de les obres de Goldovskaya, es pot atribuir a un cinema lleuger, fins i tot una mica optimista. Aquesta imatge introdueix l'espectador rus a la terra on viu. En veure, sembla que la pel·lícula va sorgir per si sola. I el director només va haver de seguir els seus herois amb la càmera.
