La música és una part important de la cultura mundial, sense ella el nostre món seria molt més pobre. La cultura musical és un mitjà de formació de personalitat, educa la percepció estètica del món en una persona, ajuda a conèixer el món mitjançant emocions i associacions amb els sons. Es creu que la música desenvolupa una audició i un pensament abstracte. La comprensió de l’harmonia sonora és tan bona per a la música com per fer matemàtiques. Us expliquem sobre la formació i el desenvolupament de la cultura musical i per què la gent necessita aquest art.
El concepte
La música té un paper especial en la vida humana, ja que des de l’antiguitat, els sons han fascinat les persones, les han submergit en trans, han ajudat a expressar emocions i a desenvolupar la imaginació. Els savis anomenen la música un mirall de l’ànima, és una forma de cognició emocional del món. Per tant, la cultura musical comença a formar-se a l’alba de l’aparició de la humanitat. Ella acompanya la nostra civilització des del principi. Avui, el terme "cultura musical" s'entén per la totalitat dels valors musicals, el sistema del seu funcionament a la societat i les formes de reproducció.
En parla, aquest terme s’utilitza juntament amb sinònims com la música o l’art musical. Per a un individu, la cultura musical forma part integrant de l’educació estètica general. Forma el gust d’una persona, la seva cultura interior i individual. La cognició d’aquesta forma d’art té un efecte transformador en la personalitat d’una persona. Per tant, és tan important dominar la música des de la infància, aprendre a comprendre-la i percebre-la.
Els teòrics creuen que la cultura musical és un tot complex complex, que inclou la capacitat de navegar pels estils, gèneres i adreces d'aquesta forma d'art, el coneixement de la teoria i l'estètica de la música, el gust, la resposta emocional a les melodies i la capacitat d'extreure contingut semàntic del so. També en aquest complex es poden incloure habilitats de realització i escriptura. El famós filòsof i teòric de l'art M.S. Kagan creia que la cultura musical es pot distingir per una dimensió individual, és a dir, el nivell d'una persona individual, els seus coneixements, les seves habilitats en el camp d'aquest art, així com el nivell del grup, que està lligat a determinades subcultures i segments d’edat de la societat. En aquest darrer cas, el científic parla sobre l'educació i el desenvolupament musical dels nens.
Funcions musicals
Un fenomen d'art tan complex i important, com la música, és extremadament necessari tant per a una persona com per a la societat en general. Aquest art desenvolupa diverses funcions socials i psicològiques:
1. Formatiu. La música està implicada en el desenvolupament de la personalitat humana. La formació de la cultura musical d’un individu afecta el seu desenvolupament, gust i socialització.
2. Cognitiu. A través dels sons, les persones transmeten sensacions, imatges, emocions. La música és una mena de reflexió del món.
3. Educatiu. Com qualsevol art, la música és capaç de donar forma a certes qualitats purament humanes en les persones. No va en va que hi hagi un punt de vista que la capacitat d’escoltar i crear música distingeixi una persona d’un animal.
4. Mobilització i esborrany. La música pot estimular una persona a l’acció. No va en va que hi hagi melodies desfilades, cançons laborals que milloren les activitats de la gent i la decoren.
5. Estètica. Tot i així, la funció més important de l’art és la capacitat de donar plaer a una persona. La música dóna emocions, omple la vida de les persones amb contingut espiritual i aporta pura alegria.
L’estructura de la cultura musical
Com a fenomen social i part de l'art, la música és una formació complexa. En un sentit ampli, en la seva estructura hi ha:
1. Valors musicals produïts i difosos en la societat. Aquesta és la base de la cultura musical, que assegura la continuïtat de les èpoques històriques. Els valors ens permeten comprendre l’essència del món i de la societat, són espirituals i materials i es realitzen en forma d’imatges musicals.
2. Diferents tipus d’activitats per a la producció, emmagatzematge, emissió, reproducció, percepció de valors musicals i obres.
3. Institucions i institucions socials implicades en diversos tipus d’activitat musical.
4. Persones individuals implicades en la creació, distribució, interpretació de música.
En una comprensió més estreta del compositor D. Kabalevsky, la cultura musical és sinònim del terme "alfabetització musical". Segons el músic, es manifesta en la capacitat de percebre imatges musicals, descodificar el seu contingut i distingir melodies bones de les dolentes.
En una altra interpretació, el fenomen objecte d’estudi s’entén com a certa propietat general d’una persona, expressada en educació musical i desenvolupament musical. La persona ha de posseir una certa erudició, conèixer un determinat conjunt d’obres clàssiques que formen el seu gust i les seves preferències estètiques.
Música del Món Antic
La història de la cultura musical comença en temps antics. Desgraciadament, des de les primeres civilitzacions no hi ha proves de la seva música. Tot i que és obvi que l’acompanyament musical de rituals i rituals existia des de les primeres etapes de l’existència de la societat humana. Els científics afirmen que la música existeix des de fa almenys 50 mil anys. L’evidència documental de l’existència d’aquest art apareix des de l’època de l’Antic Egipte. Ja en aquell moment existia un extens sistema de professions i instruments musicals. Les melodies i els ritmes van acompanyar molts tipus d’activitat humana. En aquest moment, va aparèixer una forma escrita de gravació de música, que ens permet jutjar el seu so. D’èpoques anteriors, només s’han quedat imatges i restes d’instruments musicals. A l’antic Egipte, hi havia música sagrada que acompanyava el culte, a més d’acompanyar la gent en el treball i el descans. Durant aquest període apareix per primera vegada l'escolta de música amb finalitats estètiques.
En la cultura de l’antiga Grècia, la música assoleix el màxim desenvolupament d’aquest període històric. Apareixen diversos gèneres, es milloren els instruments, tot i que en aquest moment predomina l’art vocal, es creen tractats filosòfics que conceptualitzen l’essència i la finalitat de la música. A Grècia, un teatre musical apareix per primera vegada com un tipus especial d’art sintètic. Els grecs van comprendre bé el poder de la influència de la música, la seva funció educativa, per tant, tots els ciutadans lliures del país es dedicaven a aquest art.
Música de l’edat mitjana
L’establiment del cristianisme a Europa va influir significativament en les característiques de la cultura musical. Apareix una enorme capa d'obres que serveixen a l'institut de religió. Aquest patrimoni s’anomena música sagrada. Gairebé totes les catedral catòliques tenen orgues, hi ha un cor a tots els temples, que fan de la música una part del servei diari de Déu. Però, en contraposició a la música sagrada, es forma una cultura popular, en ella hi ha el principi de carnaval sobre el qual va escriure M. Bakhtin. A finals de l'edat mitjana es va formar música professional secular, creada i distribuïda pels trobadors. L’aristocràcia i els cavallers es converteixen en clients i consumidors de música, mentre que ni l’església ni l’art popular s’adaptaven a ells. Així doncs, hi ha música que fa les delícies de l'audiència i que entreté la gent.
Música renaixentista
Amb la superació de la influència de l’església en tots els aspectes de la vida, porten al començament d’una nova era. Els ideals d’aquest període són exemples antics, i per tant l’època s’anomena renaixement. En aquest moment, la història de la cultura musical comença a desenvolupar-se principalment en la direcció secular. Durant el renaixement, van aparèixer nous gèneres com ara madrigal, polifonia coral, chanson i coral. Durant aquest període es van formar cultures musicals nacionals. Els investigadors parlen sobre l’aparició de la música italiana, germànica, francesa i fins i tot holandesa. El sistema d’eines d’aquest període històric també està patint canvis. Si abans l’orgue era el principal, ara les cordes se’n superen, apareixen diversos tipus de viols. El gènere dels teclats també es va enriquir significativament amb nous instruments: clavicordi, clavicèmbal i alguna cosa que va començar a guanyar l’amor als compositors i intèrprets.
Música barroca
Durant aquest període, la música pren un so filosòfic, es converteix en una forma especial de metafísica, i la melodia adquireix un significat especial. Aquesta època de grans compositors, durant aquest període van crear A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni. L’època barroca va estar marcada per l’aparició d’art com l’òpera, també en aquest moment es van crear oratoris, cantates, toques, fugues, sonates i suites. Aquest és un moment de descobriment, la complicació de les formes musicals. No obstant això, en el mateix període hi ha una divisió creixent de l'art en alt i baix. La cultura de la música popular està separada i no està permesa en el que s’anomenarà música clàssica en la propera era.
Música del classicisme
Un exuberant i excessiu barroc deixa pas a un classicisme estricte i senzill. Durant aquest període, l'art de la cultura musical es divideix finalment en gèneres alts i baixos, s'estableixen cànons per als gèneres principals. La música clàssica s’ha convertit en l’art dels salons, aristòcrates, no només dóna plaer estètic, sinó que entreté al públic. Aquesta música té la seva pròpia i nova capital: Viena. Aquest període va estar marcat per l'aparició de genis com Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. A l'era del classicisme, el sistema de gènere de la música clàssica es forma finalment, com ara formes, un concert, una simfonia i es forma una sonata.
A finals del segle XVIII, es va formar un estil de romanticisme en la música clàssica. Està representat per compositors com F. Schubert, N. Paganini, després el romanticisme es va enriquir amb els noms de F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. En música, les lletres, la melodia i el ritme comencen a apreciar-se. Durant aquest període es van formar escoles de compositors nacionals.
La fi del segle XIX va estar marcada per sentiments anticlàssics en l’art. Apareixen impressionisme, expressionisme, neoclassicisme, dodecafònia. El món està a la vora d’una nova era, i això es reflecteix en l’art.
Música del segle XX
El nou segle comença amb estats d’ànim de protesta, la música també experimenta canvis revolucionaris. Després de la Primera Guerra Mundial, els compositors busquen inspiració en el passat, però volen donar un so nou a les formes antigues. Comença el temps dels experiments, la música es fa molt diversa. L’art clàssic s’associa a compositors tan grans com Stravinsky, Xostakóvitx, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Apareixen els conceptes d’atonalitat i aleatorica, que canvia completament la idea d’harmonia i melodia. Durant aquest període, els processos democràtics de la cultura musical van creixent. Hi ha pop i capta l’atenció del gran públic, després hi ha un moviment musical tan protestant com el rock. Es forma així una cultura musical moderna, caracteritzada per multitud d’estils i adreces, una barreja de gèneres.
L’estat actual de la cultura musical
Al final del segle XX - principis del segle XXI, la música es troba en una etapa de comercialització, que s'està convertint en un producte àmpliament distribuït i redueix considerablement la seva qualitat. Durant aquest període, les capacitats dels instruments s’amplien notablement, apareixen música electrònica i instruments digitals amb recursos expressius sense precedents. La música acadèmica està dominada per l’eclecticisme i el poliestilisme. La cultura musical moderna és una enorme colcha de patchwork, en la qual troben el seu lloc i avantguarda, el rock, el jazz i les tendències neoclàssiques i l'art experimental.
Història de la música popular russa
Els orígens de la música nacional russa s’han de buscar en els temps de l’Antiga Rússia. Es pot jutjar les tendències d'aquest període només mitjançant informació fragmentada de fonts escrites. En aquells dies, la música ritual i quotidiana era molt estesa. Des de l’antiguitat, hi havia músics professionals sota el tsar, però la importància de les obres folklòriques era molt gran. El poble rus estimava i podia cantar, el gènere de les cançons domèstiques era el més popular. Amb l’arribada del cristianisme, la cultura musical russa es va enriquir amb art espiritual. El cant coral de l'església apareix com un nou gènere vocal. No obstant això, durant molts segles, el cant tradicional unànime va dominar a Rússia. Només al segle XVII es va concretar la tradició nacional de la polifonia. Des de llavors, la música europea ha arribat a Rússia, amb els seus gèneres i els seus instruments, i comença la diferenciació entre música folk i acadèmica.
No obstant això, la música folk a Rússia mai va renunciar a les seves posicions, va esdevenir una font d'inspiració per als compositors russos i va ser molt popular entre la gent corrent i l'aristocràcia. Es pot veure que molts compositors clàssics van recórrer al bagatge musical folk. Així, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Txaikovski van utilitzar àmpliament motius folklòrics en les seves obres. En el període soviètic, la música folklòrica tenia una gran demanda a nivell estatal. Després de l’enfonsament de l’URSS, la música folklòrica va deixar de servir la ideologia, però no va desaparèixer, sinó que va prendre el seu propi segment en la cultura musical general del país.
Música clàssica russa
Degut al fet que l’ortodòxia va prohibir el desenvolupament de la música secular, l’art acadèmic es desenvolupa a Rússia força tard. A partir d’Ivan el Terrible, els músics europeus vivien a la cort reial, però encara no hi havia compositors. Només al segle XVIII l’escola de compositors russa va començar a prendre forma. No obstant això, durant molt de temps, els músics van estar influenciats per l'art europeu. Comença una nova era de la cultura musical a Rússia amb Mikhail Glinka, que es considera el primer compositor rus. Va ser ell qui va posar les bases de la música russa, que va inspirar temes i mitjans expressius de l'art popular. Aquesta s'ha convertit en una característica específica nacional de la música russa. Com en tots els àmbits de la vida, la música va desenvolupar la direcció dels occidentals i els eslavòfils. El primer incloïa N. Rubinstein, A. Glazunov, el segon - compositors de The Mighty Handful. Tanmateix, al final, va guanyar la idea nacional, i tots els compositors russos en diversos graus, però tenen motius folklòrics.
El punt àlgid del període prerevolucionari de la música russa es considera obra de P. I. Txaikovski. A principis del segle XX, els canvis revolucionaris es reflectien en la cultura musical. Els compositors experimenten amb formes i mitjans expressius.
La tercera onada de música acadèmica russa està associada als noms de I. Stravinsky, D. Xostakóvitx, S. Prokofiev, A. Scriabin. El període soviètic va ser més un moment per a intèrprets, no per a compositors. Tot i que en aquest moment van aparèixer creadors destacats: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Després de l'esfondrament de la Unió Soviètica, la música acadèmica a Rússia va entrar gairebé completament en funcionament.
Música popular
Tanmateix, la cultura musical no consta només de música folk i acadèmica. Al segle XX, la música popular ocupa un lloc complet en l'art, en particular el jazz, el rock and roll i la música pop. Tradicionalment, aquestes indicacions es consideren "baixes" en comparació amb la música clàssica. La música popular apareix amb la formació de la cultura popular, i està dissenyada per atendre les necessitats estètiques de les masses. El pop art actual està estretament relacionat amb el concepte de l'espectacle, no es tracta només d'art, sinó de la indústria. Aquest tipus de producció musical no compleix la funció educativa i formativa inherent a l'art, precisament això és el que els dóna als teòrics l'oportunitat de prescindir de la música pop en considerar la història de la cultura musical.
