Svetlana Misery va néixer a Moscou el setembre de 1933 en una família allunyada de la professió actriu. De petita, somiava amb la professió d’artista. Una vegada, els pares van portar la noia al cercle del drama, a partir del qual va començar tot.
Després de sortir de l'escola, la noia va entrar a l'estudi del Teatre d'Art de Moscou en el curs de M. Karev. Immediatament després de graduar-se el 1955, va ser contractada pel Teatre d'Art, a l'escenari de la qual va aparèixer per primera vegada a l'obra de Gorky "Enemics" en el paper de Nadia. Tot i això, un any després, Svetlana es va traslladar al teatre Sovremennik. El públic la va recordar pel paper de Verónica, interpretada per V. Rozov, "Eternally Alive". Durant diversos anys, Svetlana va ser l’actriu permanent del Contemporani.
Posteriorment, va treballar durant uns vint anys al teatre Mayakovsky: va actuar a les representacions Irkutsk Story, Children of Vanyushin, Tram Desire: Des del començament dels anys 90 fins a l’actualitat, Svetlana Nikolaevna ha estat al teatre de la participació. Es va posar en joc "Pig Knock" i "Provincial Girl". La misèria té diversos papers, però totes les seves heroïnes són dones reals, revelades per amor, fe, confiança i alta espiritualitat.
Carrera creativa
Actualment, Svetlana Nikolaevna treballa al teatre "Implicació" i afirma que hi ha anat tota la vida. A ella li interessava la cerca pròpia, l’expressió d’ella mateixa. Treballant al Teatre d'Art de Moscou, Sovremennik, Teatre Mayakovsky, va obtenir una experiència considerable, es va revelar com a actriu característica, va conèixer a un nombre impressionant de persones amb talent i interessants. Tot i així, ella només se sentia oberta, lliure i fàcil només aquí. La “participació” és per a ella l’estàndard del teatre, on s’hi escenifiquen actuacions, similars a les que hi havia abans: sobre herois, els seus destins, sobre la vida real, experiències reals en absència de vulgaritat, pretenció i “plasticitat”; avui no ho veureu en produccions d’altres teatres.
Durant tota l'existència de Svetlana Misèria com a actriu, ha interpretat més de 50 papers. Això no és gaire i no és petit, és el mateix que la mateixa actriu volia interpretar. La misèria s’ajusta a la regla: si teniu alguna cosa a dir a l’espectador, heu de parlar. I ser guiat per altres objectius és inacceptable per a un artista real.
Funcions sense jugar
Malgrat la seva edat avançada, l’actriu creu que encara hi ha papers que no ha interpretat i que queda per davant. Està molt impressionada per Txékhov. Hi va haver un període al Teatre Mayakovsky quan la misèria suposava que feia el paper d’Arkadina de La gavina, però a causa de les accions desenfrenades dels seus companys i algunes intrigues, el paper va anar a parar a una altra actriu. Des de llavors, Svetlana Nikolaevna no va tenir ocasió de jugar a les obres de Txéchov.
Filosofia de la vida
Svetlana Misery és creient. De forma reiterada, es va atrapar pensant que tots els dolents que una persona pot cometre a la vida seran tornats per ell per cent vegades. Una vegada en una joventut llunyana, ella deshonesta amb els seus pares i encara es queixa que tots els problemes de la seva vida provenen de decisions presumptes preses en la seva joventut.
Coneguts directors amb els quals treballava Svetlana Nikolaevna, li repetien repetidament: "Vas néixer sota la bandera vermella". En termes de fortalesa, optimisme, fe en la justícia i en el bé, que necessàriament han de derrotar el mal, l’actriu no té pràcticament iguals. Especialment en l’entorn d’actuació. Una dona creu que si una persona té puresa en la seva ànima i en la seva tolerància de caràcter cap als altres, l’autoestima: cap mal fa por, no hi haurà dany.
Treballa amb joves talents
Svetlana Misery treballa des de fa temps amb el jovent al teatre "Implicació": dóna lliçons d’actuació, ajuda en produccions. La joventut l'inspira a aconseguir, a les grans coses, dóna força, energitza, admira la resistència, la vitalitat i l'energia de l'actriu. Hi ha una mena d’intercanvi: cadascú aconsegueix allò que aspira. Svetlana Nikolaevna admet que els joves d’avui estan espatllats, no volen pensar, veure pel·lícules en lloguer massiu, en què no hi ha filosofia, càrrega semàntica. I el teatre és una dimensió completament diferent: atraure aquí els joves, podeu crear una generació futura digna amb visions significatives.
En moments de tristesa, depressió i desesperació, els joves col·legues ajuden al seu mentor, recorden-la en la seva joventut, no la deixin oblidar que una persona hauria de trobar la felicitat a la seva vida, sobretot gràcies als seus pensaments positius.
