Anatoly Solonitsyn és un meravellós i molt famós actor del cinema soviètic. Va protagonitzar pel·lícules que es van incloure al Fons de Cinema d’Or de l’URSS. Un artista increïblement talentós, sempre creatiu, va protagonitzar els directors més estel·lars, eminents i cultes d’aquella època.
Va treballar amb Alov i Naumov, Abdrashidov, Gubenko i Zarkhi, Mikhalkov i Larisa Shepitko, Gerasimov i Panfilov. Pocs actors poden presumir d'això.
El besavi
Anotoliy Solonitsyn va néixer el 1934 a la petita ciutat de Belgorod, a la regió de Gorky. El clan Solonitsyn està representat per diverses generacions de la intel·ligència russa. El besavi (Zakhar Solonitsin) es va anomenar el "cronista de Vetluzhsky", després de la qual van quedar diversos llibres. També es conserva el seu autoretrat, pintat en oli sobre tela. No era només un cronista, sinó també un bogomaz, és a dir, un pintor d'icones i més aviat "noble".
Per a reflexions lliures sobre la necessitat de reorganitzar l'estat, que va compartir amb el seu amic, que va marxar a París, Zakhar Solonitsin va ser expulsat del monestir. El fundador de la reparació de Zotovo, cada dia anava a una església de Tanshaevo per la carretera que ell mateix tallava al bosc, que s'ha conservat i que la gent denomina "Ruta Zakharova".
Els següents representants de la dinastia dels intel·lectuals
El seu fill també era una persona insòlita: el metge rural Fedor Solonitsyn. No tots els metges provincials estan ingressats a la New York Hypnotic Society. Va morir als 45 anys un metge que posseïa el rar regal de tractar a les persones per hipnosi, salvant els vilatans de la tifus. Tots els representants d’una família poderosa, com la mateixa Anatoly Solonitsyn, eren ascètics: rendint-se completament al seu estimat negoci, no es van estalviar gens. El pare del gran actor Andrei Rublev, en els distants anys 50, va treballar com a redactor del diari Bogorodskaya Pravda, després va notar el seu talent i es va convertir en el secretari executiu del diari Gorkovskaya Pravda, i després el corresponsal d'Izvestia.
Primers passos al camp d’actuació
Anatoly Solonitsyn al néixer va rebre el nom de Otto. En aquells anys, als nens se'ls anomenava sovint noms estrangers: l'internacionalisme era popular. Però el futur artista famós va ser nomenat específicament en honor a Otto Schmidt, el líder de l'expedició polar. I llavors els noms alemanys es van associar amb els nazis, i el noi va demanar que es digués Anatoly, tot i que sempre es va quedar al passaport Otto.
Anatòlia es va emportar per art aficionat a la ciutat de Frunze, on el seu pare va ser traslladat. Tot i que el noi tenia una escola tècnica i una especialitat com a fabricant d’eines, Anatoly va al 9è grau a la nova ciutat i es dedica activament a un grup de teatre. I de manera tan gloriosa va resultar que el van començar a convidar amb actuacions a diverses institucions de la ciutat. I el somni de convertir-se en actor es va fer més fort.
Sverdlovsk "Alma Mater" i l'inici de l'activitat professional
Quan llegiu el que els artistes més grans no van entrar a les prestigioses universitats de teatre metropolitanes amb la frase “inadequació professional”, involuntàriament comenceu a pensar en la competència del comitè de selecció. En efecte, Anatoly Alekseevich Solonitsyn, que tres vegades després va ser rebutjada per ella, literalment uns quants anys després, ja va donar lliçons als estudiants. El tercer intent infructuós d’entrar a GITIS va obligar Solonitsyn a anar a Sverdlovsk. Per no perdre un any més, Anatoly Alekseevich supera els exàmens a l'estudi del Teatre de Drames de Sverdlovsk, que acaba d'obrir. Després de la seva finalització, l'actor roman al teatre Sverdlovsk.
Aquí, a aquesta ciutat, aconsegueix el seu primer paper principal, però, al curtmetratge Gleb Panfilov. La pel·lícula "El cas de Kurt Clausewitz" va ser el debut cinematogràfic del jove director de l'estudi de cinema de Sverdlovsk. Va passar que el primer director amb qui va conèixer l'actor Anatoly Solonitsyn va ser el meravellós Gleb Panfilov.
En el camí cap al paper estrella
I el més important de la sort creativa de l’actor va ser Andrei Tarkovsky. Anatoly Alekseevich, a favor d'un paper interessant, sense dubtar-ho, va canviar ciutats i teatres. En aquells anys es va publicar la gruixuda revista Art of Cinema, en la qual s’imprimien guions mensualment. Solonitsyn va llegir Andrei Rublev i es va precipitar a Moscou. Va sentir que podia i havia de jugar aquest paper. La seva aparença inusual i adequada en aquest cas, i el seu talent van convèncer a Tarkovski de la necessitat de disparar-lo, i no aprovat ja per Stanistlav Lyubshin, que el director va anar contra tots els consells artístics.
Amb l'objectiu de dissipar els darrers dubtes sobre la correcció de la tria, Andrei Tarkovsky es va dirigir a especialistes en art antic rus amb una pregunta, quina de les vint actors les fotografies de les quals va aportar, la majoria, segons la seva opinió, correspon a la imatge d'Andrei Rublev. La resposta va ser unànime - Anatoly Solonitsyn. La seva filmografia, que tenia fins al final de la seva vida 46 belles obres, va ser coronada per aquesta segona, després insuperable per qualsevol altre paper cinematogràfic.
Treballa amb A. Tarkovski
La pel·lícula es va estrenar el 1966 i va portar Solonitsyn de fama mundial. Andrei Tarkovsky, com a millor cineasta estranger, va ser guardonat amb el premi finlandès de pel·lícula “Jussi”. Ja s’ha notat que l’actor no tenia papers dolents i desastrosos: estava molt talentós i estava obsessionat amb la professió. Però a la placa commemorativa i sobre una làpida, Solonitsyn es mostra a la imatge d'Andrei Rublev. El treball en aquest paper ha canviat la visió de l'artista sobre moltes coses, inclosa la religió. Per al director, es va convertir en una espècie de mascota: Anatoly Alekseevich va protagonitzar llavors totes les seves pel·lícules, tret de "Nostalgia", en què Oleg Yankovsky va tenir el paper principal a causa de la malaltia mortal de Solonitsin. Fins i tot a The Mirror, l'actor es va comprometre amb el paper del Passant, especialment inventat per a ell. Cal destacar per separat l’obra de les pel·lícules del seu ídol. Va crear imatges inoblidables del doctor Sartorius a la pel·lícula Solaris (1972) i a Writer in Stalker (1979).
Escriptor favorit
Solonitsyn va viure una vida curta: només tenia 47 anys. Era un home molt decent, lleial, honest, una excel·lent parella, una noia intel·ligent i amb un meravellós sentit de l’humor, un autèntic, en l’interpretació de Chekhov d’aquesta paraula, intel·lectual intel·lectual rus. El seu escriptor favorit va ser Dostoievski. Per complir el paper de l’autor en la fallida adaptació cinematogràfica de “Idiot”, l’artista estava disposat a realitzar una cirurgia plàstica.
Quan Tarkovski va preguntar-li a qui es retrataria amb el rostre de Fiodor Mikhailovitx, Solonitsyn va respondre que, després d’aquest paper, no tindria ningú que jugués. I el 1980 va interpretar realment el seu estimat clàssic a la pel·lícula "26 Dies de la vida de Dostoievski" dirigida per Alexander Zarha. El paper li va portar l'Ós de Plata a la Berlinale.
Escenari teatral
Anatoly Solonitsyn, la biografia de la qual ha canviat dràsticament després del paper d’Andrei Rublev i la reunió amb Andrei Tarkovski, es converteix, en essència, en un actor de cinema. El seu darrer paper teatral va ser Hamlet, muntat a l'escenari de Lenkom pel mateix Andrei Tarkovski. Solonitsin va jugar aquest paper el desembre de 1976. Va servir als teatres de drama de Moscou, Leningrad, Sverdlovsk, Minsk, Novosibirsk i Tallinn. I a l'escenari va crear diverses imatges inoblidables. A més del citat Hamlet, l’espectacle teatral va ser el paper de l’obra basada en la obra de Leonid Andreyev “El que obté esclaves” escenificada per Arseny Sagalchik. Per amor seu, A. Solonitsyn es va traslladar temporalment a Tallinn.
Treballar amb altres directors
Les millors pel·lícules del cinema van ser la seva obra de Gleb Panfilov a la pel·lícula "No hi ha ford in the fire" i de Nikita Mikhalkov a la pel·lícula "Entre els estranys". Va jugar meravellós amb Larisa Shepitko a Ascension i Alexei German a Checks on the Roads.
Els papers jugats per ell a "Anyutina Road" i a "Love to a Man" de Gerasimov van ser meravellosos. Un nínxol separat l'ocupa el seu treball en la pel·lícula de Vladimir Shamshurin "A l'estepa d'atzar", filmada el 1969. La qüestió no és que va interpretar de meravella el paper del cosac Ignat Kramskoy, sinó que al plató d’aquest quadre va caure malalt de pneumònia. Estant obsessionada amb el treball, Anatoly Alekseevich va continuar actuant sense tractament, cosa que va provocar posteriorment esdeveniments tràgics: càncer de pulmó.
Últim paper significatiu
L’actor Anatoly Solonitsyn, la biografia del qual durant aquests anys va estar plena de la seva estimada obra i amor, no va prestar gaire atenció a la seva salut. Es van assabentar del grau d’abandonament de la malaltia per casualitat. El 1981, va actuar amb V. Abdrashidov a la pel·lícula "El tren va parar". A la història, el seu heroi periodista Malinin cavalca un cavall. L'actor, incapaç de contenir-se a la cadira de muntanya, li va ferir greument el pit quan va caure. A l’hospital es detecta càncer de pulmó durant l’examen i al Primer Institut Mèdic, on es va fer l’urgència a l’actor, van comprovar que les metàstasis s’havien estès a la columna vertebral i era impossible aturar el procés. El treball d'aquesta pel·lícula és l'últim paper important en el cinema. El mateix 1981, A. Sodonitsyn va rebre el títol d’Artista Honrat de la RSFSR.
Malaltia i mort
La notícia del fet que la pel·lícula "Nostàlgia" ja estava fent el seu ídol a Itàlia i el cobejat paper a Oleg Yankovsky va complicar molt la malaltia. A més, A. Tarkovsky no va trobar ni la força ni el temps per acomiadar el seu "talismà" moribund, tot i que va viure a prop. Anatoly Alekseevich va ordenar treure de la paret un retrat de Tarkovski. Hi ha una dita que una persona que va trair a un amic, sense dubtar-ho, trairà la seva terra natal.
Però, òbviament, certes personalitats creatives estan per sobre de conceptes com la fidelitat i la traïció. La malaltia de l’actor va començar a progressar, però va morir a l’instant, sense patir terribles dolors: va sufocar el porridge que li va alimentar la infermera. L'actor va ser enterrat al cementiri de Vagankovski.
