Un entre estranys, un entre estranys. Molts emigrants de Rússia van patir aquest destí, sobretot després de la revolució de 1917. L’escultor Alexander Arkhipenko, malgrat que va deixar Rússia als 21 anys, serà considerat rus durant molt de temps, gràcies a l’especial mentalitat russa. Viurà els darrers 40 anys de la seva vida a Amèrica, però no podrà combinar la creativitat amb les relacions mercaderies-diners.
Infància
La futura avantguarda va néixer a Kíev el 1887 a l’Imperi rus. La família li va inculcar un amor per l'art al noi. El pare Porfiry Antonovich Arkhipenko va ser professor de mecànica a la Universitat de Kíev. L’avi matern va pintar icones. Va ser l’avi qui va parlar al seu nét durant molt de temps sobre art i pintura. A la petita Sasha li agradava considerar la feina del seu avi. El pare, apassionat pel progrés tècnic, va desenvolupar l’interès de Sasha en diversos mecanismes.
Una vegada que Porfiry Antonovich va portar a casa dos gerros de flors idèntics, comprats alguna vegada. El noi va posar els gerros a prop, i de sobte va passar la màgia: va veure un tercer gerro, que estava format pel buit entre els dos gerros. Aquest descobriment va impressionar a Alexander Arkhipenko tant que formarà la base de la seva obra. Serà el pioner de l'art del buit, que fascinarà a molts amants de l'art.
Rebel
No gaire turmentat entre l’elecció de la pintura o les matemàtiques, el 1902 va ingressar a la Universitat d’Art de Kíev. Alexander Arkhipenko es va situar de prop en el marc de l'educació clàssica i conservadora, que es va presentar a la institució educativa. No amagava els seus impulsos creatius, que gravitaven cap a la novetat. L’avantguarda, que es va convertir en quelcom comú a Europa, va ser percebuda pels professors de Kíev de l’antiga escola com una cosa absurda.
A més, hi havia normes i reglaments a l'escola, que exigien als estudiants que anessin a la confessió i la comunió a l'església. Aleshores van haver de lliurar els certificats signats per l’arxiprest de la universitat sobre el pas del sagrament de penediment i comunió. Alexandre no tenia llibertat creativa. I ell, com és característic de la joventut ardent, es va oposar obertament als ordes arcaics. A causa de dures declaracions dirigides al professorat el 1905, Alexander Arkhipenko va ser expulsat de l'escola després de tres anys de formació.
La primera exposició i el primer espectador: un policia
Ha passat un any des que el jove es trobava en vol lliure, després de ser expulsat de l'escola. Una vegada que un propietari de fora de Kíev va ordenar a Alexander Arkhipenko una escultura. L’artista de 19 anys no es limitava als requeriments del client i, per tant, la seva imaginació va crear una obra anomenada The Thinker. De manera grotesca, Arkhipenko esculpí una figura masculina asseguda, perduda en el pensament. L’escultura era de terracota, per a una major expressió artística, recoberta de pintura vermella.
El jove artista va exposar la seva obra en una botiga rural, situada a prop de la finca del propietari. A les portes d’una improvisada sala d’exposicions va despistar un anunci de l’autor que els treballadors i els camperols podien mirar l’escultura per menys diners. Un fet insòlit per a una tranquil·la vida de poble va interessar un policia local. Sorprès de les inscripcions de la porta de la botiga, va veure una escultura, el color vermell de la qual el va portar a associacions simbòliques. Però per al jove, tot va funcionar bé.
Adéu penates natives
Durant molt de temps a Kíev, el jove artista no es va aturar, sinó que va anar a Moscou per continuar la seva formació. Allà, estudiant en un estudi d’art privat, va conèixer els mateixos joves artistes que busquen Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonya Delone-Turk. Però la capital no va poder satisfer la set creativa d’Alexander Arkhipenko. Els clàssics eren poc interessants per a ell. La veritable falsedat de l'art d'avantguarda es trobava molt lluny a Europa.
El 1908, els joves decideixen anar a París. Allà es van establir a la colònia d'art La Ruche ("El rusc"). París va impressionar al jove, que, segons sembla, va trobar el que ell buscava: llibertat d’expressió del potencial creatiu, gent semblant, un públic agraït. Però només va poder estudiar amb professors d’estranger durant dues setmanes, i després va començar a estudiar art pel seu compte, a visitar museus i a estudiar l’obra d’artistes.
Reconeixement del talent
Els amants de l'art modern van ser apreciats i apreciats pel talent destacat d'Alexander Arkhipenko. La seva capacitat de combinar coses i materials aparentment incompatibles alhora va provocar desconcert i admiració. En les seves obres, l'escultor va combinar magistralment fusta, metall, filferro, vidre, etc. A París, Arkhipenko desenvoluparà el seu estil inimitable de reconeixement: les escultures necessàriament tindran buits que donin una imatge addicional. El 1910 va llogar un taller a Montparnasse i el 1912 obriria la seva pròpia escola d’art.
Les obres de l'artista rus estaran interessades en l'autoritat indiscutible en cercles creatius Guillaume Apollinaire. La seva valoració és la sentència més alta. Apollinaire va quedar encantat amb l'obra d'Arkhipenko i va ser impietable per als crítics de la seva obra. En aquest moment, l'escultor crea diverses obres: "Adam and Eve", "Woman", "Sitting Torso Black". En aquestes obres es fa sentir la ansia de l'artista per l'arcaisme. Més tard, aficiona als experiments en l’aplicació de diversos materials i desenvolupa el concepte de cubisme tridimensional. La cerca creativa va donar com a resultat els treballs “Medrano-1”, “Medrano-2”, “El cap” i “Carrusel i Pierrot”.
Enlairament creatiu
L’interès del públic i dels professionals per l’obra d’Alexander Arkhipenko es va impulsar per la participació constant de l’artista en diverses exposicions. Cada any, les seves obres s’exposaven al Saló dels Independents i al Saló de Tardor de París. Les escultures van ser presentades a les exposicions de la Secció d’Or de París, a l’Armory Show de Nova York. Les seves obres van ser exposades a Roma, Berlín, Praga, Budapest, Brussel·les, Amsterdam. En aquest moment, s’estan publicant catàlegs amb les obres d’Alexander Arkhipenko. Les fotos van ser aportades amb comentaris del mateix G. Apollinaire.
De 1914 a 1918, l’escultor va viure a Niça, on va desenvolupar un nou tipus d’obra: escultura-pintura: una combinació d’escultura tridimensional amb un fons pictòric pla. Aquest període inclou l'obra de "The Spanish", "Still Life with a Vase". El 1921, es va casar amb Angelica Schmitz, que també va ser escultora. Es trasllada a la pàtria de la seva dona a Berlín, on el públic coneixia la seva feina. Allà obre una escola amb diners recaptats de manera inesperada a la Biennal de Venècia.
Déu en contra
El 1920 es va necessitar obra per a la Biennal de Venècia i es va anunciar un conjunt. Hi havia un problema per omplir el pavelló rus, que ho farà, a Rússia en aquell moment hi havia una guerra civil en ple desenvolupament. La reconeguda autoritat de ballet i gestió de l'art Sergey Diaghilev va assumir aquest treball. En el saló es van exposar immigrants de Rússia. Els propis artistes no entenien del tot el país que representaven. En aquesta exposició hi va haver obra d’Alexander Porfirevich Arkhipenko, que va fer una impressió ambigua en la crítica.
Alguns diaris italians van ridiculitzar obertament l’obra de l’escultor. I el patriarca catòlic de Venècia, Pietro La Fontaine, va dictar una directiva que prohibia als creients visitar la farga del diable. El resultat va ser exactament al contrari: la gent es va esfondrar en una exposició d'obres d'Arkhipenko. Així, l'escultor va aconseguir guanyar els diners suficients per obrir una escola a Berlín i finalment marxar als EUA el 1923.
