celebritats

Ballarí i coreògraf Marius Petipa: ball biografia, creativitat i fets interessants

Taula de continguts:

Ballarí i coreògraf Marius Petipa: ball biografia, creativitat i fets interessants
Ballarí i coreògraf Marius Petipa: ball biografia, creativitat i fets interessants
Anonim

L’11 de març de 2018, el destacat ballarí i coreògraf de ballet Marius Ivanovich Petipa hauria complert 200 anys. El seu paper en el desenvolupament del ballet rus és inestimable. Hi va haver una època sencera en la història de l'art de la dansa russa, que s'anomena "època Petipa". Va escenificar més de 60 ballets i també va crear un conjunt de regles que encara s’apliquen en l’art de la dansa teatral i es consideren els fonaments de l’acadèmisme de ballet. Un tret característic de les seves produccions és el domini de la composició, el desenvolupament magistral de les peces en solitari, l’harmonia del conjunt coreogràfic.

Image

Petipa Marius Ivanovich: biografia breu, pares

El nom que se li va donar al néixer és Alfons Victor Marius Petipa. El futur artista va néixer a mitjans de març de 1818 a la ciutat portuària francesa de Marsella. El seu pare, Jean Antoine Petipa, era un ballarí i coreògraf francès, i la seva mare, Victoria Grasso, va ser una servent del teatre teatral. La dona era una actriu força popular i protagonitzada per tragèdies.

Quan Marius Petipa, la biografia de la qual es descriu en aquest article, va complir 4 anys, la seva família, després d’haver rebut una invitació del teatre d’òpera i ballet de Brussel·les, es va traslladar a la capital de Bèlgica. Aquí, el noi va anar al gimnàs i també va rebre els fonaments bàsics de l’educació musical al conservatori de Fetis. Inicialment es dedicava a violí i solfeig. Quan tenia 7 anys, va començar a assistir a classes de coreografia sota la tutela del seu pare. Aquí, per primera vegada, va pujar a l'escenari i es va dirigir al públic. No obstant això, a la primera infància no volia ballar. Podem dir que el seu pare el va obligar a realitzar moviments de ballet complexos, que, tanmateix, es van donar al noi amb facilitat. Qui hauria pensat que aquest art es convertiria en l’obra de tota la seva vida en el futur.

Image

Tornada a França

Als anys 30 del segle XIX, el període francès va tornar a començar a la biografia de Marius Petipa. Aquí, sota la tutela del mundialment famós coreògraf Auguste Westris, es pren la dansa més seriosament. Al mateix temps, el seu pare va continuar exercint de ballarí, i el seu fill va ballar amb ell al mateix escenari, a les mateixes representacions. Va ser en aquest moment que van recórrer Estats Units, van actuar al New York Opera and Ballet Theatre, van viatjar junts per tot Europa, van treballar durant molt de temps a Espanya. Va ser un període difícil, perquè després de la segona revolució a França, l'art de la dansa va caure en la decadència i la gent va tenir molts problemes que no els van permetre venir al teatre i gaudir de l'art.

Image

Període rus

Des del moment que el famós ballarí francès va anar a Rússia, i això va passar el 1847 (és a dir, quan tenia 29 anys), es van produir canvis en les seves inicials. Després, en la seva biografia - Petipa Marius Ivanovich. Com sabeu, el seu patronímic de Zhanovich es va canviar per Ivanovitx (a l'estil rus), i després, fins al final de la seva vida, el ballarí i coreògraf es va anomenar Marius Ivanovich a Rússia. Va ser convidat a la capital de l'Imperi rus, a Petersburg, per tal de convertir-se en solista als teatres imperials.

El paper de debut va ser la de Lucien en el ballet Paquita (música d'Eduard Deldevez). Va portar aquesta actuació a Rússia des de París. També se li va assenyalar com a actor principal en els ballets Esmeralda, Satanilla, Faust, Corsair (música d'Adolf Adan), que va portar de França. Més tard va començar a crear ell mateix produccions noves. El públic va saludar el ballarí franc amb un cop de puny i el va desafiar constantment per un encore, però els experts en el domini del ballet, i ell mateix, va saber que totes aquestes pa, piruetes i fustes es van donar gràcies a una gran treballabilitat. Actuar és una altra qüestió: en això no tenia cap igual. En el futur, Marius, per descomptat, era imprescindible en la producció d’actuacions. Molts es van sorprendre de com va aconseguir tot això.

Inici de l’activitat coreogràfica

La producció de "Filles del faraó" (a la música de Pugni) el 1850-60. considerat un dels punts claus de la biografia de Petip Marius Ivanovich. L'espectador es va quedar impressionat simplement per l'espectacle, l'escala, el luxe i el poder de la producció. Després d'això, va ser nomenat coreògraf dels teatres imperials de Sant Petersburg. Després de 7 anys de treball en aquesta funció, va ser reconegut com el millor entre els seus companys. Va ser el 1869 a la biografia de Marius Petipa que es va convertir en el més significatiu: va ser nomenat coreògraf en cap del primer teatre de l'Imperi. En aquest càrrec va durar 34 anys, fins al 1903, és a dir, fins als 85 anys.

Image

Activitats

És difícil enumerar totes les actuacions que Marius Petipa va escenificar per al seu llarg treball. Per descomptat, una breu biografia no ho pot fer tot. Només enumerarem els més famosos: Don Quixot, La Bayadere, etc. Cal destacar que en aquest darrer lloc va escenificar un "acte d'ombres", que va ser reconegut com una veritable obra mestra i que encara es considera un exemple de ballet acadèmic clàssic.

Col·laboració

La biografia de "treball" i les obres de Marius Petipa són diferents en la mesura que ell, quan escenifica les seves actuacions, preferia la col·laboració directa amb compositors - autors de ballets. Per descomptat, si es podia fer. Aquesta cooperació va ajudar al destacat coreògraf a endinsar-se encara més en l'essència de la música, mentre que el compositor va crear una partitura que es combinava harmònicament amb la coreografia de Petipa. Destaquen els seus projectes conjunts amb Pyotr Txaikovski. Fins ara, quan escenificava els ballets Sleeping Beauty i Swan Lake, els coreògrafs moderns utilitzen la coreografia desenvolupada pel gran francès. Fins i tot aleshores, els crítics de ballet van escriure que aquest era el punt culminant de l’acadèmisme i la simfonització de la dansa. A més de les anteriors, les produccions de Petipa van tenir un èxit particular: Raymond, el somni d'una nit d'estiu per la comèdia de Shakespeare, Test of Damis i The Seasons (1900) segons Glazunov.

Image

Petipa: un tema de l’imperi rus

Una altra cita de la biografia de Marius Petipa va ser clau: 1894. Va ser llavors quan el gran coreògraf va prendre la ciutadania russa. Estava enamorat d’aquest país, amb artistes amb talent, els considerava els millors del món. Segons l’opinió autoritària del senyor Petipa, la capacitat de ballar i precisament del ballet clàssic a la sang dels artistes russos, i només una mica de poliment els converteix en els millors.

Image

Els darrers anys de creativitat

Tot i que a Rússia, Marius Ivanovitx Petipa va tenir un èxit increïble, va ser rebut amablement per l’emperador i l’emperadriu mateix, els darrers anys de la seva obra van ser eclipsats per l’actitud ambigua cap a ell del nou cap dels teatres imperials V. Telyakovsky. Un gat negre corria entre ells. Per descomptat, no va poder acomiadar el gran coreògraf. Nicolau II no li permetria mai. Tot i això, contínuament solucionava obstacles i diversos problemes durant les produccions de determinades representacions. Va poder intervenir i fer un comentari que a Marius, que no estava acostumat a una actitud així, realment no li agradava.

Image

Sortida de la capital i mort

El gran coreògraf i coreògraf va viure a Sant Petersburg fins als 79 anys, però el 1907, per insistència dels metges, es va apropar al mar fins a Crimea i la seva família va anar amb ell. Aquí encara va viure tres anys i va morir al preciós Gurzuf als 92 anys. Després de la seva mort, el cos del Gran Francès, una figura destacada de l'art de dansa de Rússia, va ser transportat a Sant Petersburg - la ciutat on van passar els millors anys de la seva vida i amb la qual es va associar la major part de la seva obra. Està enterrat al cementiri luteà de Volkovski. Van passar els anys i la seva tomba estava en completa desolació. El 1948, per decisió del comissari popular de Cultura, les seves cendres van ser traslladades a Alexander Nevsky Lavra.