medi ambient

Teatre de Drama Balashov: descripció, història, repertori i ressenyes

Taula de continguts:

Teatre de Drama Balashov: descripció, història, repertori i ressenyes
Teatre de Drama Balashov: descripció, història, repertori i ressenyes
Anonim

El Teatre de Drama Balashov es va inaugurar el 1918 amb la representació de L.N. Tolstoi "El poder de la foscor". En diferents anys, van treballar aquí directors i actors: Bityutsky V.S., Balaev A.G., Popov I.S., Tokmakov E.A., Borisova A.G., Aleksandrov L.N., Fomenko V.G., Rudyakov A., Nikitina N.Ya., Kornyukov L.A.

Quin tipus de teatre és això? Quin és el repertori del Teatre de Drama Balashov? On està situat? Es tracta del teatre i la seva història que es tractarà a l’article.

Image

Antecedents

Segons la llegenda, el camperol fugitiu Balash es va instal·lar al lloc on es troba la ciutat moderna. Més tard va sorgir un assentament que es va començar a anomenar el seu nom. El 1780, el poble de Balashovo es va convertir en una ciutat en la qual hi havia uns 60 metres. El poblament urbà es va anar ampliant, i el 1838 ja hi havia unes 230 cases i més de 2.000 habitants, i el 1910 la població era de 22 mil persones. Abans de la revolució, la ciutat era un avantatge típic.

Tasses, el naixement i la formació del teatre

El poder soviètic a la ciutat es va establir immediatament després de la Revolució. Nombrosos cercles creatius van iniciar la seva activitat a la ciutat, sobre la base del qual es va crear el 1918 un teatre nacional.

Al llarg de l'any, després de l'obertura del teatre, es van representar més de 20 representacions, entre les quals les de Ostrovsky Les, Gogol's The Examiner, Gorky's At the Bottom.

De 1921 a 1922 Es van escenificar més de 80 representacions. La popularitat del teatre era molt gran, unes 250 persones van assistir a cada representació. El repertori del teatre i la composició de la tropa s’actualitzaven anualment. La vida i les activitats del teatre es van cobrir a les pàgines del diari local Izvestia.

Teatre a l’època soviètica

Als anys 30, la forma de treballar al teatre va canviar dràsticament: es van començar a formar grups permanents, que van afectar favorablement el seu repertori.

El teatre va començar a sortir amb les seves actuacions als pobles, on les tasques principals eren agitar als camperols per a la millor sembra i tasca política entre la població.

El 1934, el teatre es va convertir en el primer teatre agrícola de granges i estat granja col·lectiva.

El repertori del renovat teatre incloïa les representacions: Kirshon V. “Wonderful rafting”, Bill-Belotserkovsky V. “La vida està cridant”, Gorky M. “Egor Bulychev”, Furmanova D. “Rebel·lió”.

Un any després, el teatre va ocupar el segon lloc en una exhibició a escala republicana de teatres de granges col·lectives i estatals de Moscou.

La tasca del teatre al poble va continuar. A més d’actuacions, es van preparar esbossos i concerts, en què es van representar ditties.

El repertori del teatre en aquell moment incloïa obres de teatre: Afinogenova A. "Far", Gusev V. "Glòria", Brushtein A. "To Continued", Pogodin N. "Aristocrats", Gorky M. "The Last"; per a nens, es van lliurar les obres de Schwartz A. "Tresor", Kron A. "Rifle".

El teatre era molt popular entre el públic col·lectiu de la granja.

Durant tres anys, es van escenificar més de 700 representacions, que van ser visibles per uns 250 espectadors habituals. El teatre ajudava els cercles agrícoles col·lectius, emetia un diari de paret, cada visita de teatre al poble era un dia de festa.

Els millors del repertori del Teatre de Drama Balashov en aquell moment es van considerar les representacions d’aquestes obres de teatre: A. Ostrovsky "La veritat és bona, però la felicitat és millor", Gorky M. "The Last", Korneychuk A. "Platon Krechet", Gusev V. "Glòria", Gorky "Children of the Sun".

El 1937, el teatre esdevingué urbà.

Image

Abans de la guerra, el Teatre Drama Balashov va escenificar obres de teatre: Prut I. “El dinou XIX”, Rakhmanov L. “La vellesa inquieta”, Tour E. “Full-time”, basat en la novel·la de Virta E. “Terra”, Shkvarkina V.V. “Soledat” i “Noia senzilla”, basada en la novel·la d'Ostrovsky N. “Com es va trempar l'acer”, A. Ostrovsky "Tormenta", Schiller F. "Cunning and Love", Gorky M. "Vassa Zheleznova", Korneychuk A. "Mort de l'esquadró", Maroque P. "Família Ovadis", VA Naydenova "Fills de Vanyushin", Balzac O. "Madrastra".

Les millors actuacions de la temporada 1938-1939. Es van reconèixer les produccions de l'obra de Skiba E. "Un got d'aigua" i la novel·la de Voynich E. "Gadfly".

A la temporada 1940-1941. es van escenificar obres de teatre: Gorky M. "L'últim", Ostrovsky A.N. "Culpabilitat sense cap culpa", Devala "The Governess", Shkvarkina V.V. "Alien Child", basat en la novel·la de I. Goncharov “Cliff”, Treneva K. “Love of Spring”, Calderón P. “La dama invisible”, Ostrovsky A.N. L’última víctima, ortigues K.K. "Qui riu per últim."

El gran esdeveniment va ser la producció de la comèdia de Gogol N.V. L’examinador.

Anys de guerra

L’any 41, va arribar una guerra al país, molts actors van anar al front com a voluntaris. La guerra va convertir la vida del teatre en peu de guerra. El repertori va començar a estar dominat per actuacions de temàtica militar; es van escenificar: K. Simonova "Un tipus de la nostra ciutat", A. Korneychuk "Front", A. Afinogenova "A la vigília", Mdivani G. "Honor", Gorky M. "Egor Bulychev", Simonova K. "Persones russes", Txèkhov A.P. Vaudeville i molts altres. El temps era molt difícil, la ciutat estava constantment bombardejada, el teatre no s’escalfava, hi havia problemes amb l’electricitat, però, malgrat totes les dificultats del temps de guerra, va continuar funcionant.

La vida de la postguerra del teatre

Un cop acabada la guerra, el teatre va començar a canviar cap a una forma de vida pacífica, que es reflectia en el seu repertori, es van escenificar obres: Missa i Chervinsky: "En algun lloc de Moscou", Lavrentev B. "Trencar", Naidenov S. "Fills de Vanyushin", Ostrovsky A N. "La pobresa no és un vici", Goldoni K. "Amant de l'hotel". Per a la primera temporada de postguerra, es van escenificar 9 representacions, la millor de les quals va ser Children of Vanyushin.

El 1948, el teatre es va retirar de les subvencions estatals i es va transferir a la comptabilitat de costos. Se li va transferir el dret a compondre el seu repertori de forma independent, però el Departament de Cultura Regional encara ho va reclamar.

La representació "Brideless" d'A. Ostrovsky, que va presentar el Teatre Drama Balashov en primer lloc entre els teatres de la regió, va ser molt popular entre el públic.

El 1957, el teatre es va convertir en regional, havent perdut la condició de regional.

L’any 1964 es va realitzar una revisió important de l’edifici.

Al llarg de tota la seva història de l'existència han estat escenificades al voltant de 750 representacions al teatre; en diferents anys hi han treballat prop de 40 actors i directors. Els més famosos d’ells: Karataev Alexey, Spelov Victor, Borisova Anna, Bityutsky Veniamin, Yukhnevich Innokenty, Andreev Boris, Radionova Galina.

Image

L’any 1989, l’edifici va ser declarat malmès, des d’aleshores i fins al 2017 el teatre no va tenir escenari propi.

Teatre a l’actualitat

Actualment, el teatre presenta anualment més de 280 representacions. És molt coneguda a totes les zones de la regió de Saratov.

El teatre està dirigit per Vladimir Popov, artista honrat de Rússia. Aquí hi treballen 23 actors.

El teatre organitza exposicions de vestuari escènic, actuacions benèfiques. Treballa amb joventut; el 2016 es va celebrar el Fòrum Jove i Teatre.

En complir el centenari, el teatre va rebre el seu propi escenari, que va perdre el 1989. L'escenari està equipat amb modernes capacitats tècniques. El nou complex teatral ara també compta amb un parc d’estiu.

Image

L’obertura del Teatre de Drama Balashov, una nova etapa, va tenir lloc el 3 de setembre de 2017. En aquest dia, l'estrena de l'obra "Hanuma".