Es veu massa jove, massa afortunat i la seva carrera és massa ràpida. Tot el que fa és extraordinari. Això provoca enveja i esbufegament per part dels maltractadors: "El seu cognom és massa bonic, probablement inventat. No és així: el noi treballa a les principals escenes d'òpera del país, es burla dels clàssics com vol, ningú el pot treure!" la promou …"
A partir d’aquestes converses, Vasily Barkhatov només es pot protegir pel treball, la direcció de les produccions de tal nivell que quedi clar el que promou el seu propi talent i, al seu darrere, la convicció en les seves decisions, la imaginació, l’amor a la música, l’erudició cultural i molt més …
Tot tracta la balalaika
Va néixer el 1983 a Moscou, en una família de periodistes. La infantesa de Vasily Barkhatov va passar en condicions normals en un dormitori a l'àrea metropolitana amb al voltant de garatges i terrats. Però la condició de família intel·ligent va dictar uns estàndards en educació. Entre elles hi ha una escola de música. Les classes estaven planificades per a una guitarra de moda, però la mà del noi, quan va ser portat a la Casa de la Creativitat dels nens, era encara petita i es va aconsellar als pares enviar el seu fill a la classe de balalaika. Aquest instrument folk es va convertir en la seva especialització en educació musical secundària.
Diu que no tenia un somni infantil de fer direcció d’òpera. La història de l’elecció del camí de la vida a la presentació de Vasily Barkhatov és senzilla. La casualitat amb Rosetta Yakovlevna Nemchinskaya, professora de la facultat de teatre musical de GITIS, va ser accidental. A diferència d'altres professors que creien que dirigir és una professió per a persones amb experiència vital, també va portar nens molt petits al seu curs. Per no estar a l'exèrcit i tenir l'oportunitat d'entrar a la universitat, Vasily va començar a estudiar amb Rosetta Yakovlevna. Als 16 anys es va convertir en estudiant de GITIS, el departament de direcció i domini d’un actor en un teatre musical.
Primera posada en escena
Sovint diu que, ja que els escolars van organitzar sortides culturals al teatre d’òpera, quan les sales es van omplir segons la distribució d’ordres obligatòria de les entrades a formacions i grups de treball, sent una intolerància orgànica a les actuacions per a les quals l’espectador només pot ser impulsat per la força. Per tant, per a les produccions li interessen les obres extraordinàries, poques vegades realitzades, i per a les òperes clàssiques es busquen idees noves, una nova mirada, una nova forma.
La primera actuació musical de Vasily Barkhatov va ser The Diary of a Disappeared (2004), muntada a l'Operalikon-Opera basada en el cicle vocal de Leos Janacek. Aquesta escena sovint es proposa per a debutar a joves músics, i atrau un gran interès de la crítica i del públic. Això va passar amb la producció del director de 21 anys, que també es va convertir en el dissenyador de producció d'aquesta mini-òpera. Aquestes actuacions se solen anomenar sensacionals.
Camí cap a Mariinsky
El 2005, Vasily Barkhatov, un recent director de les actuacions musicals, va deixar les parets de GITIS. La seva biografia va començar amb el Teatre Musical de l’Estat de Rostov, on va escenificar la dilogia de l’òpera “Director de música” a partir de dues obres de Mozart i Salieri –autors els noms dels quals, simplement reunits, ja donen lloc a moltes associacions.
En aquest moment, el director artístic del Teatre Mariinsky de Sant Petersburg Valery Gergiev buscava directors per a un nou projecte. El seu objectiu era l’encarnació escènica de totes les obres de Xostakóvitx, escrites per ell per a teatre musical. Un dels participants del projecte va ser Barkhatov. Vasily, el director recomanat per la direcció del Teatre Musical de Rostov, va escenificar l’òpera de Moscou-Cheryomushki al Teatre Mariinsky el 2006. Més tard, aquest inesperat Xostakóvitx es va presentar al públic europeu a Londres.
Màscara d'or
Gergiev Barkhatov es considera el seu padrí real. Quan el 2007 va convidar Vasily al Teatre Mariinsky, es va triar una òpera rara - Enufa de Janacek per a la producció. Aquesta actuació, igual que moltes produccions posteriors de Barkhatov, va ser nominada al Premi Nacional de Teatre rus de la màscara d'or.
Les idees inesperades del jove director van ser percebudes com una provocació. Hi va haver molts moviments d’aquest tipus. Un dels més impactants és la introducció del personatge que representa el personatge principal de la vellesa a l’obra de l’òpera de Benliouto Cellini de Berlioz. Alguns van quedar sorpresos per la tria de l’actor per aquest paper, que va ser realitzat per Vasily Barkhatov. Una fotografia de Sergey Shnurov que es troba a l'escenari del Teatre Mariinsky entusiasmarà els estètics de l'òpera.
Les actuacions de Barkhatov eren sovint nominades al premi principal de teatre del país:
- L’òpera A. Smelkov The Brothers Karamazov (2009) al Teatre Mariinsky,
- el musical "Michel Legrand i Jacques Demi" Cherbourg Umbrellas "(2010) al Teatre Musical" Cannon "(Sant Petersburg),
- L’òpera Dead Souls (2011) de R. Shchedrin al Teatre Mariinsky,
- L'òpera de Wagner Flying Dutchman (2014) al Teatre Mikhailovsky i d'altres.
Director versàtil
Els vasts interessos i l’energia indomable de Barkhatov el van portar a participar en projectes no relacionats amb la seva especialitat de perfil, i la seva salvatge imaginació i els seus mètodes extraordinaris d’escenificació van resultar útils al teatre teatral i a la televisió. La primera producció no fonamental va ser "The Robbers" de Schiller al A.S. Pushkin Moscow Drama Theatre (2009), després a "Refugi del còmic" va dirigir un altre drama de Schiller - "Cunning and Love" (2011).
Actuació del 2012 al Teatre d’Art de Moscou. Txékhov, que va ser anomenat "El nou sofriment de la jove V.", va recordar a molts d'ells l'estil dels programes de televisió, la producció de la qual també va participar activament Barkhatov. Amb la seva participació, Channel One va mostrar a Olivier Show, Yesterday Live, The Phantom of the Opera i altres.
El 2012, Barkhatov va intentar la seva mà com a director de cinema, escenificant la pel·lícula "Atomic Ivan", un guió per al qual ell mateix també va escriure. També va fer espectacles de circ i clips de tir.
Però el més important per a ell són les actuacions musicals per a teatres russos i estrangers. Entre les obres més destacables:
- l’opereta I. Strauss “El ratpenat” al teatre Bolshoi,
- "Khovanshchina" al teatre de Basilea,
- "Antigona" de Tommaso Traetta al Teatre de Viena An der Wien,
- "Eugene Onegin" al Teatre Nacional de Lituània, etc.
