Francesca da Rimini és una famosa dona noble italiana. En la cultura europea s’ha convertit en una de les eternes imatges. Molts escriptors, compositors, artistes i directors van capturar la seva tràgica vida.
Persona històrica
Se sap autènticament que Francesca da Rimini va néixer cap a 1255 a Itàlia. Va néixer a la família del governant de la regió italiana de Ravenna, el nom del qual era Guido I da Polenta.
Des de jovent, l’heroïna del nostre article era particularment bella i atractiva. Als 20 anys, els seus pares van decidir casar-se amb ella. Va ser identificada com a cap de la província de Rímini, el nom de Giancotto Malatesta. Evidentment, el seu pare comptava amb un matrimoni dinàstic. En concret, aquesta versió es troba a l’obra de Dante, dedicada a l’heroïna del nostre article.
La mateixa Francesca aviat es va enamorar del germà petit del seu marit, que es deia Paolo. Aviat, el marit va trobar els amants junts i, en plena gelosia, els va apunyalar a tots dos.
Aquesta és la versió oficial del que va passar. Tot i això, els investigadors que han intentat entendre aquesta història a fons tenen moltes preguntes. No hi ha consens ni tan sols sobre la ciutat en què es va produir l'assassinat. Es realitzen diverses versions: Pesaro, Rímini … Fins i tot anomenen el castell de Gradara, situat a la província de Pesaro i Urbino.
Francesca al poema de Dante
Francesca da Rimini és un dels personatges del famós poema de Dante Alighieri. Ella apareix al llibre "Infern" a la cinquena cançó. "La divina comèdia" és una obra que va fer famosa a Francesca. Després d’aquest episodi, molts altres representants de professions creatives de diferents gèneres van començar a utilitzar aquest episodi.
El poeta explica la seva història Francesca da Rimini. Dante s’assabenta d’ella que van sorgir sentiments entre els enamorats després que llegissin per a dos una història sobre un dels cavallers de la Taula Rodona - Lancelot.
Una al·lusió a la història de Lancelot
Francesca diu que el llibre es va convertir en Galeot per a ells, després del qual cap d'ells va llegir el full de treball. Galeot esmentat en aquest vers era un amic proper de Lancelot, va participar en moltes de les seves aventures. Va ser Galeot qui va contribuir a la relació del cavaller amb l'esposa del rei Artur Ginevra.
A La divina comèdia, Dante dibuixa un paral·lel evident entre la història de Frasky i Paolo i l’amor de Lancelot per la dona del rei Artur. És cert, a les mateixes llegendes angleses, aquest episodi s’explica d’una manera lleugerament diferent: no Lancelot fa un petó a la reina, però ella li fa un petó i ho fa en públic.
Francesca en altres obres
Després que la història de Francesca da Rimini expliqués a Dante, va començar a ser utilitzada per molts altres poetes i escriptors. Enumerem només les obres més famoses en què s’esmenta aquesta trama.
El 1818, va ser descrit pel dramaturg italià Silvio Pellico, que va viure durant el regnat de l’Imperi austríac a Itàlia. Ens parla del destí de l’heroïna del nostre article a la tragèdia de Francesca da Rimini.
La mateixa trama l'utilitza el poeta romàntic anglès John Keats al sonet Sonnet. I George Henry Boker - en el seu drama.
La novel·la del mateix nom està escrita sobre Paolo i Francesca per un prosista alemany, Paul Heisey, premi Nobel de literatura de 1910. I el 1901 surt una obra escrita pel dramaturg italià Gabriele D'Annunzio. El 1902, l'escriptor de ficció nord-americà Francis Crawford també va crear una tragèdia.
El destí tràgic dels herois apareix en el poeta soviètic, deixeble de Vladimir Mayakovsky, Semyon Kirsanov, al poema "L'infern".
La història de Francesca entre simbolistes russos
Per descomptat, la història d’aquesta noble dama italiana va atreure els simbolistes russos. Alexander Blok menciona sobre ella en el seu poema del programa "Ella venia del fred …". En aquest cas, la història d’aquesta obra esdevé un apunt expressiu. L’heroi líric està enfadat perquè els coloms es besen davant dels seus ulls, i no ell amb la seva estimada, i que els temps de Paolo Malatesta i Francesca han passat irrevocablement.
Un altre simbolista rus Dmitry Merezhkovsky té un poema, Francesca Rimini, escrit el 1885. Retorna la història en detall tal i com la descriu Dante. Fins i tot esmenta un episodi llegint una novel·la sobre Lancelot.
Francesca en belles arts
Sovint aquesta imatge va provocar el treball de molts artistes. El francès Ari Schaeffer el 1855 va escriure el quadre "Els fantasmes de Francesca da Rimini i Paolo Malatesta són Dante i Virgili". Després d’haver llegit el poema de Dante en l’original, el pintor representa personatges amb una precisió pedant, fins i tot minuciosa.
En la seva trobada, que té lloc a l’altre món, hi ha molta literatura i sentimentalitat inherents a la pintura anglesa d’aquella època.
Un altre artista francès, Alexander Cabanel, el 1870 va escriure el quadre "Francesca da Rimini i Paolo Malatesta". La història de Cabanel es representa de la forma més singular possible. És un migdia assolellat a fora i els amants es retiren a l'habitació, tancant totes les persianes amb força i cura. Són atrapats per un marit enfadat i gelós que ja sabia per endavant què calia fer. Els va matar a tots dos. A la imatge ja veiem dos cossos sense vida, i un assassí de sang freda amb una espasa a les mans està parat darrere del teló.
El líder de l’acadèmisme europeu, Jean-Auguste-Dominique Ingres, té un llenç anomenat "Paolo i Francesca", escrit el 1819. En aquest cas, recorre a temes romàntics en la seva obra. A més, va tornar a aquest tema més d'una vegada.
En una versió anterior, 1814, veiem un impuls romàntic evident. En un grau o altre, s’ha conservat en quadres posteriors. Hi representa una parella enamorada, que s’oblidava de tot el món, es va submergir en un petó apassionat. Es troben en un estat de passió desinteressada quan no estan interessats del que passa al seu voltant. I aquí, des de darrere de les cortines, apareix un marit, disposat en un instant per destruir aquest idil·li.
Francesca en il·lustracions i escultura
Una de les imatges més famoses d'aquesta trama la va escriure un altre francès - Gustave Dore. Paolo i Francesca da Rimini es mostren en les seves il·lustracions per a la propera edició francesa de l’immortal poema de Dante Alighieri.
A l'escultura hi havia un lloc de passió per als amants. Escultura de marbre creada per Auguste Rodin. El 1889, el va presentar per primera vegada a l’Exposició Mundial de París. La parella que abraçava formava part inicialment d’un gran grup de socors. Se suposa que adornava les portes de l’infern, que va ser ordenada a Rodin pel museu d’art de París. Tot i això, amb el pas del temps, en aquesta composició van ser substituïts per una altra parella d’amants.
Inicialment, aquesta escultura va rebre el nom de Francesca, indicant directament quina parcel·la es descriu aquí. A l’obra de Rodin, podeu veure a Paolo sostenint un llibre sobre Lancelot. Al mateix temps, els amants no es toquen entre ells amb els llavis, demostrant així que van morir abans que tinguessin temps de cometre el pecat.
Un nom més alienat - "Petó" - l'escultura va ser donada pels crítics que la van veure per primera vegada el 1887. A partir d’aquesta obra, es veu especialment clarament com Roden va tractar personatges femenins en les seves obres, fent un homenatge incondicional al seu cos. Les dones no estan en poder dels homes. Són parells iguals per a ells en la seva passió. L’erotisme pronunciat d’aquesta escultura va causar molta controvèrsia i discussió. Per exemple, quan es va enviar una còpia a l’Exposició Mundial de Chicago el 1893, els crítics locals van considerar que era simplement inacceptable la seva exhibició pública. Per tant, l'escultura es va col·locar en una sala tancada independent. Els visitants només eren permesos per la seva crida personal.
Francesca en música
Va utilitzar activament aquesta imatge en la seva obra i compositors de tot el món. El 1876, Pyotr Ilitx Txaikovski va sortir amb una fantasia simfònica "Francesca da Rimini". Al centre de la composició musical hi ha la història de la mateixa Francesca, que té com a tema solista de clarinet. Comença tristament i fins i tot rústic, però amb el temps es desenvolupa es converteix en ondulat amb alts i baixos inesperats.
El tema es desenvolupa i porta als oients a llegir els llibres dels amants sobre Lancelot, i es produeix un final tràgic.
Rpera Rachmaninov
El 1904, l'òpera amb el mateix nom va ser escrita per Sergei Vasilievich Rachmaninov. L’autoria del llibret pertany a Modest Txaikovski. Cal destacar que es tracta d’una òpera de cambra que, segons el gènere, s’acosta a una cantata o a un poema d’orquestra. L’orquestra transmet tot el drama. A més, a l'òpera no hi ha una divisió estricta en nombres separats, la seva acció es desenvolupa de manera ràpida i contínua.
A la primera imatge veiem les experiències d’un marit que es veu superat pels pensaments gelosos. El segon comença amb una lectura tranquil·la i inclosa de la llegenda de Lancelot i acaba amb una passió irresistible amb la qual els herois s’atrauen els uns amb els altres. L’estrena d’aquesta òpera va tenir lloc el 1906 al teatre Bolshoi. L’autor va dirigir l’orquestra. El paper de Giancotto va ser interpretat pel cantant d'òpera George Baklanov, el seu germà petit va ser interpretat per Anton Bonachich, i Francesca va ser honora artista dels teatres imperials Nadezhda Salina.
Molts crítics van assenyalar la meravellosa música que va escriure Rachmaninoff, però, a causa d’un llibret infructuós, l’òpera aviat va abandonar el repertori. L'actuació es va reprendre només el 1973. Aquesta vegada, Francesca va ser interpretada per Galina Vishnevskaya, Paolo - Alexei Maslennikov, i Gianchotto - Evgeny Nesterenko.
A més, el 1902 es va estrenar a Rússia una òpera amb el mateix nom. El seu autor va ser el compositor txec Eduard Napravnik.
I el 1914, sobre la base de la tragèdia ja esmentada en aquest article, Gabriele D'Annunzio, l'òpera italiana Riccardo Zandonai va escriure l'òpera amb el mateix nom.
Francesca i ballet
Aquesta història també es va utilitzar en el ballet rus. Sobre la base de la fantasia simfònica de Txaikovski, els ballets es van escenificar repetidament.
El primer autor va ser Mikhail Fokin. La seva obra es va representar a l'escenari del Teatre Mariinsky. L’estrena va tenir lloc el 1915.
A l’alçada de la Segona Guerra Mundial, el 1943, l’artista popular de l’URSS Boris Afanasyev va escriure el ballet en tres actes. Va aconseguir col·locar-lo el 1947 al teatre musical metropolità anomenat per Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko.
