La capital francesa és capaç de conquistar qualsevol persona amb els seus llocs d'interès. La rica vida cultural distingeix aquesta ciutat de moltes altres. En això hi juguen un paper important. El famós Louvre no dissuadeix els turistes ni tan sols en llargs esclats. El Museu d’Orsay no és menys popular. Què era famós quan es va obrir i què val la pena veure-hi?
On es troba el museu?
Si camineu pel boulevard Saint-Germain, aviat arribareu a girar al riu, podreu creuar l’altra banda del pont del Concorde i trobar-vos a la vora del Voltaire. És interessant no només per les seves vistes sobre els jardins de les Tuileries, sinó també pel fet que el mític museu d’Orsay es troba aquí, que és un dels atractius més visitats de París. Podeu entrar a l’edifici des del carrer Legion d’Onner. Si teniu previst viatjar amb metro, haureu de baixar a l'estació anomenada "Solferino".
Recorregut per la història
Aquest edifici increïblement bell no sempre va albergar el museu d'Orsay. París va acollir la fira mundial del 1900 i es va construir una estació de ferrocarril en aquest lloc. Va servir al sud-oest del país fins al 1939. La ruta París - Orleans tenia una demanda, els trens es feien més llargs i aviat va resultar que simplement no entraven a la plataforma. Vaig haver de canviar el perfil d’aquesta emissora. Va començar a servir només petits trens de rodalies i una part de l’edifici estava reservada al centre postal. Després de la Segona Guerra Mundial, el teatre va ser utilitzat per la tropa del teatre Renault Baro. Es van fer subhastes a les sales i es va restaurar l’hotel, que només es tancarà el 1973. Només el 1977 es va decidir col·locar aquí el museu d’Orsay. Es va iniciar una reconstrucció a gran escala, que va durar gairebé deu anys. Al primer de desembre de 1986, es va obrir un dels museus més famosos del món. La cerimònia es va celebrar solemnement pel president de França Mitterrand. Des d’aleshores, el Museu d’Orsay no ha aturat la seva feina.
Exposició a la planta baixa
El museu d’Orsay està dividit en tres nivells, cadascun dels quals representa una direcció cultural diferent. A la primera, que es troba sota un sostre de vidre sorprenentment bell, s’hi exposen dues fileres d’escultures. La seva ubicació recorda el passat de la sala, creant els esquemes de les vies del ferrocarril. Als costats, a les sales addicionals hi ha pintures. Tot el pis està associat a les obres creades abans de 1870. El millor exemple d’escultura és l’obra de Carpo. Retrata Ugolino, un monstruós recompte del poema de Dante, xiscant els seus dits en previsió de la possibilitat de menjar el cos dels seus propis fills. Una altra obra de l'escultor és el grup de guix "Quatre parts del món que recolzen l'esfera celeste". L’original, encarnat en bronze, es pot veure als Jardins de Luxemburg. Allà, el Museu d’Orsay ofereix als visitants els bustos policromats dels africans creats per l’escultor Cordier a partir de pedra.
Exposició de l’ala lateral
Al costat sud del pis hi ha pintures dels pintors Delacroix i Ingres. La seva col·lecció principal es troba al Louvre. Junt amb ells, el museu Orsay de París acull artistes que exposaven als salons de mitjan segle XIX. A les sales següents hi ha pintures de Puvis de Chavan, el jove Degas i Gustave Moreau. Els representants de l'Escola Barbizon amb artistes realistes es troben a l'ala nord. En aquestes sales es pot veure l’obra de Corot, Daumier, Millet i Courbet. Entre els primers, van abandonar les normes obsoletes i van deixar de retratar històries idealitzades. El quadre “Neu” de Daubigny va tenir una gran influència en el futur curs de l’impressionisme i l’obra de Courbet titulada “Començament del món” va commoure amb franquesa els visitants. A la mateixa part del museu es poden trobar quadres de Manet, per exemple, el provocador llenç "Olympia", creat pel mestre el 1863.
Col·leccions impressionistes
Per inspeccionar l’exposició per ordre cronològic, heu d’anar al pis superior. Hi ha una col·lecció de la qual el Museu d’Orsay està més orgullós: els impressionistes i els postimpressionistes amb les seves millors obres. A les sales de cambres situades sota el sostre hi ha una col·lecció creada per l’historiador d’art Moro Nelaton. L’excel·lent col·leccionista va ser propietari de les millors obres de Claude Monet, per exemple, “Poppies” o “Breakfast on the Grass”, que va provocar la crítica en una ràbia. Als salons veïns continua l’exposició impressionista: hi ha representats Degas, Renoir, Sisley, Pizarro. Impressionants escenes i paisatges quotidians reflecteixen els primers anys d’una nova era, en què els artistes van decidir posar el seu cavallet al carrer i buscar inspiració allà. Aquí podeu veure la llegendària obra de Degas: els seus ballarins destaquen d'altres pintures en aquesta direcció amb atenció no als colors, sinó a les línies i als moviments. També es presenta el “bressol” de Berthe Morisot: la primera obra femenina a l’estil de l’impressionisme.
Millors obres
Les principals obres mestres que té el museu Orsay a París s’exposen a les sales 34, 39 i 35. Es tracta dels cinc primers quadres de Monet, que representa la catedral de Rouen, i les obres tardanes de Renoir. El vestíbul 35 s'omple amb una riquesa de colors: hi apareix Van Gogh. El museu d’Orsay també té pintures de Cezanne, per exemple, la famosa natura morta “Pomes i taronges”. Al nivell superior també hi ha cafeteries i sales petites amb pastels Degas. L'última fila d'habitacions del sostre va ser destinada a subjectes psicològics i sensibles: Gauguin, Russo, els puntillistes Sera i Signac. El millor treball d’aquesta part de l’exposició és un llenç amb un retrat d’ Oscarscar Wilde, propietat de Toulouse-Lautrec.
Exposició a mig nivell
El museu d’Orsay, que l’horari d’obertura permet a tothom de veure l’exposició –el dijous està obert fins i tot a les nou del vespre, i l’únic dia lliure és dilluns– val la pena visitar-lo, caminant per tots els nivells. Es representa, de mitjana, el Kaganovich postimpressionista, i a la terrassa de Lille es poden veure les pintures de Bonnard i Vuillard. Una escultura d’ós polar gegant creat per Pompon els amaga dels ulls del públic. Vuillard i Bonnard són coneguts membres del grup Art Nouveau, que es va fer famós amb el nom de "Nabi". Les seves pintures mostren no només la influència del començament del segle XX, sinó també rastres de moviments impressionistes i alguns detalls de la pintura tradicional japonesa. La col·lecció d'aquesta part del museu acaba amb l'obra dels simbolistes - Klimt, Munch.
Terrasses d’escultura
La direcció "Musée d'Orsay, París, França" no només atrau els amants de l'art. Aficionats a l'escultura vénen aquí. L’exposició no es limita al primer nivell. De mitjana, es presenten nombroses obres de Rodin. La seva versió de Ugolino és fins i tot més fosca que la mateixa escultura de Carpo del primer pis. Hi ha una altra de la seva obra amb una història tràgica: “Fleeting Love”, que es va convertir en un símbol del final de la seva relació amb Camille Claudel, estudiant i mestressa. Si després de totes aquestes passejades es manté força, assegureu-vos de visitar les darreres sales, on s’exposen mobles i mostres d’art aplicat de l’època del Art Nouveau. Malgrat la seva menor importància, es tracta d’artefactes molt interessants que permeten fer-se una idea de la vida dels darrers anys. Si heu visitat el museu, però no heu aconseguit inspeccionar tot, si és possible, repetiu la visita el primer diumenge del mes, de manera que no haureu de tornar a pagar el bitllet.
