Kosheverova Nadezhda Nikolaevna, la biografia de la qual es descriu en aquest article, va ser un director de cinema i un narrador en època soviètica. Va rebre el títol d’artista honrada de la RSFSR. Les seves pel·lícules continuen sent rellevants i encantades pel públic. Molts van entrar a la tresoreria del cinema domèstic.
Educació
Kosheverova Nadezhda Nikolaevna va néixer a Sant Petersburg, el vint-i-tres de setembre de 1902, va ser atreta per la creativitat des de la infància, és a dir, el teatre de titelles. Després de graduar-se a l'escola secundària, Nadezhda Nikolaevna va anar a una escola d'actuació, que es va obrir al Teatre de Comèdia Lliure. Ella es va graduar el 1923. El 1925-1928. Nadezhda Nikolaevna va continuar els seus estudis al taller de cinema FEKS (fàbrica d’un actor excèntric).
Primers passos creatius
Després de graduar-se a l'escola d'interpretació (del 1925 al 1928), Kosheverova va jugar al teatre de la sàtira de Sant Petersburg i d'altres. Després de treballar jo com a ajudant de direcció a l'estudi de cinema Lenfilm. Al cap d'un temps, va començar a dedicar-se a l'edició de pel·lícules.
El començament de la direcció
Per primera vegada, Nadezhda Kosheverova, la biografia de la qual està estretament relacionada amb el cinema, va participar en la creació de pel·lícules sobre Maxim, que es van rodar el 1937 (“El retorn de Maxim”), el 1934 (“La joventut de Màxim”), el 1938. (“Costat Vyborg”). La primera pel·lícula pròpia "Once Upon a Fall" basada en la novel·la de M. Gorky estava preparada el 1937. Però, malauradament, la pel·lícula no es va conservar.
Treballa tu mateix
Quan Nadezhda Nikolaevna va començar a treballar a Lenfilm, s'entenia que el terme "director" només significava homes. I en l’encarnació femenina, aquesta posició no va ser generalitzada. Però Kosheverova es va tossir amb l'objectiu de convertir-se en director.
Va desenvolupar diligentment un personatge masculí. Al plató va ser difícil, tot i que va posar sobretot comèdia. El seu sentit de l’humor estava pràcticament absent i es manifestava extremadament rarament. Es va envoltar d'una massa de convencions per iniciativa pròpia i es va adherir permanentment a elles. És difícil trobar escenes sentimentals a les seves pel·lícules.
Reconeixement del talent directorial
El 1939, Kosheverova va rodar la comèdia lírica "Arinka". La pel·lícula no només va aparèixer a les pantalles, sinó que també va guanyar l'atenció del públic, convertint-se en el líder del lloguer de 1940. Abans de la guerra, Nadezhda Nikolaevna va aconseguir rodar una altra pel·lícula: "Galya". Va parlar sobre la guerra de Finlàndia. Però la pel·lícula tenia prohibit mostrar-les. I aquesta va ser la raó per la qual Kosheverova va deixar gèneres seriosos i va començar a filmar nens.
Duo directorial creatiu
El seu primer quadre, un conte de fades "Cherevichki", va ser rodat el 1944 com a versió d'òpera. I l’autor del guió va ser Nadezhda Kosheverova. En aquest moment, es va reunir amb Mikhail Shapiro, també director. Al llarg dels difícils anys de guerra, s’han convertit en un excel·lent duet de treball. I el 1947 es va estrenar el conte que es va convertir en llegendari, la Ventafocs.
Però rodar pel·lícules infantils no va ser fàcil a causa de la competència. En aquest gènere van participar dos directors més notables: Ptushko i Rowe. Els seus contes "Vasilisa", "Al comandament del lluit" i molts altres van sortir a les pantalles amb dificultat. Les autoritats del país consideraven que era un gènere frívol, cal crear documentals seriosos.
No obstant això, la "Flor de Pedra", que va ser rodada per Ptushko, va rebre el premi del Festival de Cannes. I després de la guerra, el relat de Kosheverova - "Ventafocs" va sortir a les pantalles.
Segons l'escenari, l'heroïna hauria de tenir només setze anys. Però Nadezhda Kosheverova va convèncer les autoritats perquè adoptessin la coneguda actriu Yanina Zheimo, de 38 anys, pel paper principal del conte. Shapiro i Kosheverova van aconseguir recollir un meravellós equip creatiu per filmar un conte de fades. El 2009, la pel·lícula es va restaurar i ara es guarda en dues versions: color i blanc i negre.
Pausa forçada en el treball de pel·lícules de fades
Després de la Ventafocs, a Nadezhda Nikolaevna se li va prohibir filmar contes de fades durant quinze anys. Però Kosheverova va trobar un gènere no menys interessant, i el 1954 es va rodar una altra imatge llegendària, rodada juntament amb A. Ivanovsky - “Tamer of Tigers”. La pel·lícula es va convertir immediatament en el líder de taquilla.
Més endavant, Nadezhda Kosheverova, la filmografia del qual va començar a augmentar ràpidament a partir d'aleshores, va rodar el melodrama Lluna de mel, la comèdia Reluctant Driver i Caution, Grandfather!
Tornar a les fades i acomiadament
Nadezhda Nikolaevna va continuar rodant contes de fades de nou només el 1963. De nou en un duet amb Shapiro, es va estrenar la pel·lícula "Cain XVIII". La imatge combinava un conte de fades i un fulletó polític. La base era una altra: “Two Friends”. A causa de la censura, el guió s'ha reescrit diverses vegades.
Khrushchev va aparèixer accidentalment a l'estrena. Simplement va desbordar part de la pel·lícula, però tot i així va aconseguir veure la incorrecció en un fragment. En aquest episodi, els homes es van vestir amb vestits de dona per entrar a les cambres de la princesa. Jrushchev "esquinça i metall" per la corrupció de principis morals. Segons ell, es va mostrar a la pantalla "blau". Va acomiadar no només Kosheverov, sinó tot el grup per aquest fragment. I la imatge només es va mostrar en una edició limitada.
Nadezhda Kosheverova, la foto de la qual es troba en aquest article, va decidir una vegada més fer una comèdia de circ. Com a resultat, es va estrenar la pel·lícula "Avui és una nova atracció". F. Ranevskaya hi va jugar el darrer paper. Després d'aquesta imatge, Nadezhda Nikolaevna va tornar al gènere de contes de fades. Així doncs, el 1968 va néixer el Vell Tàntic. El paper principal el va tenir Oleg Dal, i el món va conèixer una nova actriu: Marina Neyolova.
Aquesta pel·lícula va ser estimada no només pels nens, sinó també pels adults. Com a resultat, el panorama es va fer molt popular, com la majoria de les pel·lícules de Koshevera. Nadezhda Nikolaevna va ser "El vell i antic conte", fins i tot abans de M. Zakharov, a utilitzar la textura moderna del diàleg.
Kosheverova: una vista des del costat
El senyor Boyarsky va dir quina impressió va fer Kosheverova. Segons ell, ella mateixa era natural d’un conte de fades o semblava una resident del segle XIX. Portava vestits excepcionalment llargs, portava sempre jerseis, que ofereixen comoditat i antiguitat. Nadezhda Nikolaevna sempre va ser molt educada i emotiva. Mai vaig jurar. Ningú no va sentir parlar d’ella, no només un llenguatge brut, sinó fins i tot malediccions literàries.
I Kosheverova no tenia motius per estar tan nerviós. Es considerava una directora de la classe més alta. Les seves pel·lícules sempre han estat molt exigents i moltes s’han convertit en llegendàries i eternes amb el pas del temps. Per tant, els diners per rodar sempre es van destinar a Nadezhda Nikolaevna.
Continuar les activitats de direcció
Després del "Old, Old Tale", Nadezhda Kosheverova va tornar a aquest gènere de forma continuada. El 1972, es va rodar la pel·lícula musical "Shadow", basada en l'obra de E. Schwartz i escrita en Anderson. En aquesta imatge, Marina Neelova i Oleg Dal van tornar a protagonitzar.
El 1974 es va publicar una nova imatge musical: la comèdia “Tsarevich Prosha”. Nadezhda Nikolaevna la va fotografiar per motius folklòrics russos. A continuació, van seguir dos contes més: “El rossinyol” i “Com va anar Ivan el tonto per fer un miracle”.
El 1982 es va publicar el quadre “Skin de burro” basat en els contes de M. Perrault. Aquesta pel·lícula va rebre el premi principal al festival de contes de fades de Kíev. El 1984, els espectadors van poder apreciar la nova pintura "I Bumbo Came" basada en la història de Kuprin. A la pel·lícula hi va haver moltes escenes de titelles, muntades en paral·lel amb la realitat.
Completar la ruta creativa
Nadezhda Kosheverova va completar la seva carrera el 1987, després de rodar la darrera imatge de la seva vida sobre les aventures de Makar "El conte del pintor en amor". En total, el talentós director va dirigir més d’una vintena de pel·lícules. Moltes d’elles s’han convertit en perles al tresor del cinema domèstic. Kosheverova es va convertir en el millor director i historiador de cinema soviètic. Els aficionats al seu talent recorden, aprecien i estimen l’Esperança fins ara. La imatge d’un director de talent segueix vivint en les seves pel·lícules.
Nadezhda Kosheverova (director de contes) va preferir eliminar les pintures infantils. Es diferencien del treball d’altres directors en clau d’humor suau, lirisme, musicalitat i temes entretinguts. Tots els contes estaven bellament vestits. Un clar exemple d’això és la Ventafocs.
Aleshores, a Leningrad era gairebé impossible trobar no només un teixit preciós, sinó fins i tot ordinari i poc atractiu. Tal com van recordar els actors més tard, els vestits del conte de fades es van confeccionar gairebé "sense aire". Però Kosheverova va ser capaç de crear una obra mestra a partir del no-res, proporcionant-li al grup un atractiu elegant en aquells dies.
Vida personal
Kosheverova es va casar per primera vegada amb N.P. Akimov, Artista Popular de la Unió Soviètica. Van treballar junts en pel·lícules com Ventafocs i ombres. Però al cap d'un temps es van adonar que no s'adaptaven entre ells i es van divorciar.
El segon marit de Kosheverova va ser A.N. Moskvin. Va ser un famós director soviètic de fotografia. Van ser uns bons amics durant molt de temps. Compartien el seu amor comú a la creativitat. Amb el pas del temps, els amics van decidir casar-se, cosa que Nadezhda Kosheverova havia somiat des de feia temps. El fill nascut en aquest matrimoni es deia Nicolau. Al noranta-cinquè any, va morir.
