El paisatgisme és una tasca fascinant i difícil. Però els seus resultats són agradables durant molts anys, donant plaer a la gent. Per tant, val la pena convertir un tros de terra en bellesa i gaudir dels resultats de la vostra feina. Però quin estil triar? Quin és millor: un parc regular o paisatgístic? Parlem de les especificitats d’aquest darrer. De com va néixer la tradició de crear complexos de jardineria paisatgística, quines són les seves característiques i com crear-los. I a la foto podeu veure els millors exemples d’art paisatgístic.
Jardí d'art
La tradició de crear parcs apareix a l’antiga Grècia. Ja en aquells dies, la gent s’esforçava per crear un paisatge ideal que donés alegria a la contemplació. La idea dels parcs es remunta al mite bíblic del jardí de l’Edèn, en què l’home era absolutament feliç. I la idea de crear una aparença d'aquest lloc per a la felicitat acompanya una persona al llarg de la seva història. Els antics grecs van crear parcs perquè la gent pogués trobar la unitat amb la natura, de manera que el disseny del jardí va tenir en compte les característiques del paisatge natural. No eren parcs totalment paisatgístics, sinó el seu prototip. A Grècia, hi havia jardins públics dissenyats per relaxar ciutadans lliures. La cultura de jardineria de paisatges romans introdueix la tradició de crear jardins de cases amb flors i plantes, per a passeigs de ciutadans benestants. Després van aparèixer prototips de jardins regulars, que es van crear amb viles riques. Des d’aleshores, els jardins i els parcs s’han convertit en un atribut indispensable de la vida de les persones riques. I més tard, la classe mitjana va buscar tenir almenys un petit jardí frontal a casa per tocar aquest estil de vida.
L’estil paisatgístic original en disseny de paisatges provenia d’Orient. Al primer mil·lenni aC, es van crear jardins a la Xina per admirar el medi natural. Japó va aportar una enorme contribució al desenvolupament d'aquesta tradició. Aquí, als segles 14-15, es van crear paisatges elegants, i l’art principal del jardiner era posar l’accent en la naturalesa. A Europa, els monestirs desenvolupen la tradició de muntar jardins, cadascun dels quals necessàriament tenia la seva pròpia parcel·la, conreada i decorada amb monjos. Aquests jardins formaven part del complex arquitectònic i estaven farcits de simbolisme. Així doncs, en aquests parcs els laberints sovint es disposaven com a símbol de l'ànima que vagava a la recerca de Déu. Al Renaixement, apareixen parcs seculars barrocs. Han d’estar agradant a la vista, entretenir-se, contribuir a la relaxació. Aquests parcs pertanyien a l'aristocràcia i eren un símbol de riquesa i luxe. Va ser l’últim moment de la cultura de jardineria paisatgística, es van establir dues tradicions: paisatgística i regular. Al segle XVIII es va produir la formació de dos estils, que es van convertir en els principals en el disseny del paisatge.
Senyalització d’un parc paisatgístic
Al segle XVIII, a Anglaterra va aparèixer un nou estil, el principal objectiu del qual era crear un complex de jardins i parcs com a aparença de naturalesa natural. Més tard, aquesta tradició s’estén a l’Europa continental, i fins i tot després apareixen parcs paisatgístics russos. Com reconèixer aquest estil? Té diverses característiques:
- Maquetació gratuïta. Res hauria de trair la raonabilitat del paisatge.
- No hi ha simetria. La naturalesa és inherentment asimètrica, per tant, no hi hauria d’haver objectes simètrics al parc.
- La disposició del parc d’acord amb el paisatge natural. El jardiner ha de posar l’accent en la bellesa natural del lloc, i no crear-lo del tot.
- Contrast de relleu obligatori. El paisatge, fins i tot en terreny pla, s’hauria de construir amb l’alternança de parts suaus i muntanyoses.
- No hi ha línies rectes. Els camins, els aterratges han de ser sinuosos, que recorden un terreny natural espontani.
- Divulgació gradual de la perspectiva. El parc hauria de portar sorpreses a la persona que el passeja, no hauria de veure tot el paisatge alhora.
- La presència d’estanys, tobogans alpins, cascades.
- Utilitzeu en la decoració només materials naturals. Grava, pedra, encenalls, talls de fusta, etc.
- La corona dels arbres ha de ser natural, no s'admeten talls de cabell decoratius.
- La manca d’escultura en jardí, fonts.
Tot aquest parc ha de recordar la naturalesa, però, alhora, estar ben cuidat, pensat.
Paisatge vs regular
Les tradicions de jardineria anglesa i francesa troben els seus partidaris i adversaris. Quin és millor? Els parcs regulars i paisatgístics són dos enfocaments diferents, amb tasques diferents. El Parc Regular Francès és un fill de la tradició clàssica. El seu lema és el control humà sobre la natura. El jardiner crea una obra d'art, demostrant la seva habilitat, imaginació i sentit de l'estil. Calibra detingudament la composició simètrica, talla plantes, omple el parc amb altres artefactes: fonts, escultura. El paisatge d’un jardí d’aquest tipus continua la línia de l’arquitectura. En la tradició del paisatge anglès, tot és exactament al contrari. El jardiner imita la natura, amaga la seva interferència amb el paisatge. Fins i tot l'escultura hauria de semblar vençuda per la natura, coberta de molsa, mig amagada per herba, arbustos. Els experts recomanen escollir un estil, guiat no només pels gustos personals, sinó també per les característiques del lloc. Una gran superfície plana us permetrà crear un parc simètric regular i, inicialment, una secció asimètrica muntanyosa a prop del bosc és ideal per desglossar un parc paisatgístic. També cal parar atenció a l’arquitectura de l’edifici, al qual s’uneix el parc, de manera que no hi hagi dissonàncies.
Tradicions angleses
La jardineria és una de les tradicions culturals més importants de Gran Bretanya. I el paisatge anglès és el punt culminant d’aquesta tradició. El paisatge del país és perfectament adequat per crear complexos de jardins i parcs: terreny accidentat, molts petits estanys, una vegetació sordina. Humphrey Repton, un destacat arquitecte paisatgístic, va formular els principis bàsics del parc paisatgístic a finals del segle XVIII i principis del XIX:
- Maquetació gratuïta. El parc s’hauria de “desplegar” davant de la persona, donant sorpreses a cada torn.
- L'arquitecte hauria de crear la il·lusió de la naturalitat del parc, hauria de sentir com aquestes plantes han viscut des de fa temps i la casa es va incorporar simplement. El parc hauria de ser central per a l’arquitectura.
- El parc és una obra holística i la tasca de l’autor és crear una imatge completa i exhaustiva del lloc.
- El jardí del paisatge no és pla; l'arquitecte ha de complicar el relleu si no es troba en el lloc.
Creadors d’estil
Els parcs paisatgístics d'Anglaterra van ser el resultat del treball de diverses persones. Es considera que el fundador principal és William Kent, un famós jardiner i arquitecte, un adherent al classicisme anglès. El seu associat era el jardiner C. Bridgman. Primer van decidir allunyar-se de les estrictes formes geomètriques adoptades en la tradició francesa. Es van inspirar en els pintors del paisatge d’aquella època, Poussin i Lorren. La principal creació de Kent, el parc de Stow, es va transformar d'un típic habitual en un complex paisatge innovador. Va continuar harmònicament el paisatge forestal dels voltants. L’objectiu de Kent era trobar l’harmonia i l’equilibri entre la natura i la creació humana. Lancelot Brown i Humphrey Repton van continuar i desenvolupar les idees de Kent. Van començar a crear més parcs de cambres i van portar a la idea absoluta de la il·lusió de naturalitat.
Dissenys destacats
El parc paisatgístic anglès tradicional està dissenyat per a la percepció sensorial, està creat amb els matisos de color, forma, textura, llum. L'arquitecte i jardiner ha de preveure que el parc hagi d'impressionar en diferents moments del dia i de l'any. Ha de canviar contínuament i mantenir una imatge cohesionada. Els exemples més famosos de parcs d’aquest tipus són:
- Un exemple clàssic d'estil és el parc Stow. La superfície del complex és d’unes 100 hectàrees i, juntament amb els paisatges adjacents en els quals s’inscriu harmònicament: 500 hectàrees. En aquest espai, l'arquitecte va poder utilitzar diversos mitjans expressius. Hi ha una alternança d’espais oberts i tancats, molts racons romàntics amb estructures arquitectòniques, el disseny d’estanys.
- Bodnant Garden a Gal·les, creat per la família de Lord Aberconway. Aquesta és una autèntica atracció britànica, que venen turistes de tot el món.
- Jardins als palaus de Kensington, Carltonhouse.
- Park al Wilton House.
Tradicions europees
Un gran admirador dels parcs paisatgístics del continent va ser el filòsof i escriptor J.-J. Rus. Va refer el seu jardí a Ermenonville i el va dissenyar a l'estil anglès. El nou concepte de jardí troba molts aficionats a Europa. Lluís el Setzè introdueix la moda als parcs paisatgístics, i des d’aquest moment l’estil s’ha estès a França, Alemanya i Països Baixos. Els residents del continent no podien negar-se a incloure l’arquitectura en la composició del parc i trobar diverses solucions per a la introducció d’arbres, arcs, pavellons al paisatge natural. Els ideòlegs i teòrics de l’estil del paisatge a Europa van ser P. Lenne i G. Puckler. Les seves obres avui són els llocs d'interès d'Alemanya.
Exemples famosos
Els parcs paisatgístics més famosos d’Europa es troben a França (Ermenonville) i a Alemanya - jardins propers a Dessau i Bad Muskau, el parc de Wertritz i el parc regne de Dessau-Werlitz està inclòs en la llista d’objectes protegits per la UNESCO. El parc Sanssouci Ensemble, a prop de Potsdam, va ser creat per Pückler i s'ha convertit en un model per a molts altres parcs. Hi ha exemples meravellosos de parcs paisatgístics a Polònia, la República Txeca, Munic i Bulgària.
Experiència russa
L’aristocràcia russa no va poder passar per la moda de la jardineria paisatgística d’Europa, i al segle XVIII van aparèixer els primers parcs paisatgístics a Rússia. La majoria eren còpies de paisatges europeus, però gradualment els jardiners russos van començar a crear complexos únics que emfatitzen perfectament la bellesa de la natura russa.
Parcs destacats
A Rússia, la tradició dels parcs a l’estil anglès s’ha arrelat bé. Als segles 18-19 es van crear exemples brillants d’aquest art. Al principi, els jardiners russos van seguir el camí de la còpia, però després es va formar una poètica única dels parcs paisatgístics de Rússia. Es reproduïa la bellesa de la naturalesa russa i s’utilitzaven plantes locals tradicionals. Grans exemples són:
- Aparqueu a la finca de Tsaritsyno. Va ser creada per ordre de l’emperadriu Catalina la Segona. Aquí es va emprar el làser i el cedre siberià, que van ser realitzats per arquitectes anglesos a la disposició del parc.
- Pavlovsky i Catherine parquen als afores de Sant Petersburg. Es tracta de veritables obres mestres de l'art de jardineria paisatgística russa.
- L’únic parc de paisatges rocosos Monrepos a Vyborg. És un cas rar quan un projecte a gran escala va fer sense inversió de la família imperial.
