Danses, teatre i espectacles diversos estan fortament arrelats a la vida de cada persona. Els espectadors, presents a l'espectacle, avaluen no només el joc dels actors, sinó també la seva imatge. El vestuari escènic ajuda a revelar-lo més àmpliament.
Abast i tasques principals
El vestit es pot cosir tant per a actuacions individuals com per a grups. Ho podeu veure en els moments següents:
- Teatre
- Ball
- Promocions i vestits.
- Espectacle de ratlles
- Competicions esportives. Gimnàstica rítmica i patinatge artístic.
El vestuari escenari juga un paper important i ajuda a complementar la imatge. Resol les següents tasques:
- Amb la seva ajuda, podeu revelar la natura més àmpliament.
- Canvia la figura i l’aspecte del personatge en funció de la situació desitjada.
- Ajuda a crear el temps, l’era, el seu estil i la ubicació necessàries.
- És una part important per expressar el món interior en una pel·lícula o representació.
- Pot convertir-se en un símbol d'una era.
Considerem més detingudament el vestit teatral, sense el qual ni una sola interpretació és completa. Actuacions i pel·lícules han guanyat fermament el seu lloc en la vida cultural moderna.
Vestit de teatre
Una disfressa escènica no només és roba, sinó també maquillatge, sabates, accessoris i un pentinat. Només junts es complementen i revelen la imatge més completament. A les produccions, el vestit transmet l'estat intern, ajuda a entendre el que l'heroi acaba de fer o va a aconseguir.
Fins i tot abans de l’inici de l’obra o el rodatge de la pel·lícula, l’artista crea esbossos. Estan formats segons la idea, la intenció del director, l’estil de producció i el caràcter del personatge. Posteriorment, els croquis ajudaran l’actor més brillant a transmetre els més petits matisos de l’heroi: la seva marxa, la manera de vestir, les expressions facials i fins i tot l’entorn del seu cap.
Una disfressa escènica no seleccionada correctament no compleix la seva responsabilitat directa, i també genera moltes molèsties. Es trenca, s’aferra als escenaris que l’envolten, fa que l’actor es distregui del joc i no entra completament al paper.
A més, gràcies a la disfressa, l’espectador determina de forma instantània l’estat social de l’heroi. Reconeix inconfusiblement un noble ric, un simple treballador, militar o mestre.
Costums d’escena de costura
A més de l’art teatral, la indumentària en les actuacions de dansa és molt popular. A causa de la prevalença i la demanda generalitzades, hi ha hagut una gran competència. De fet, per guanyar el públic, no n’hi ha prou de proporcionar un ball senzill, cal dur a terme un autèntic espectacle. Per tant, els vestits escènics que creen imatges sorprenents i sorprenents juguen un paper tan important.
Hi ha molts tipus diferents de danses, així com els seus estils. Per a ells, es creen projectes que ajuden a revelar el món i el caràcter individual.
- Dansa moderna. El vestuari es caracteritza per l'estil urbà amb la presència de subcultures. És molt similar a la versió esportiva de la roba, ja que requereix llibertat de moviment, però pot canviar sota la influència d’altres moviments musicals.
- Ball de ball. La bellesa predomina aquí. Una bella bata de ball és un èxit enrere per a una parella de balladors. Hauria de ser elegant i graciós. La disfressa de l’escenari està decorada amb pedres de pedra, serrells o plomes.
- Ball de gitanos. Quan cosiu un vestit, predomina un vestit tabor. S'utilitzen teixits brillants que ajuden a dibuixar diverses cabines i tendes en la imaginació.
- Ball llatí. Un requisit previ per cosir aquest vestit és un tall que permet donar flexibilitat als moviments. Sovint s’utilitza per tallar tota la longitud de les cames.
- Ball popular. Es tracta d’un representant viu de la cultura russa, en què hi ha una combinació de molts tipus d’art belles. El vestit folklòric masculí està representat per una samarreta nacional, pantalons de lli o krashenina i un caftà. La femella consta d’una samarreta amb brodats al pit i una màniga llarga, davantal, pitet i un vestuari. Cada part té la seva pròpia versió de l’ornament. La capçalera està representada per un barret tancat, un embenat o cèrcol. Tot això es complementa amb una gran varietat de kokoshniks, guarniments i corones.
