El conegut actor soviètic, director, guionista, figura teatral i teòric del cinema Sergei Yutkevich va venir al món de l'art com un nen molt jove, es podria dir que era un nen, i va romandre en ell fins als últims dies de la seva llarga i fecunda vida. El camí creatiu d'aquesta persona no era senzill i suau, però mai va desviar el camí escollit.
A l’alba de l’activitat creativa
Yutkevich Sergey Iosifovich va néixer a Sant Petersburg el 1904 (vint-i-vuitè de desembre). I ja al dissetè any, va començar la seva vida creativa. La Guerra Civil va atormentar Rússia, però, obsessionat amb el somni d’una carrera d’actriu, l’adolescent va prestar poca atenció al que passava al país i es va acostar a la seva meta.
Sevastopol i Kíev poden anomenar, amb raó, el seu jove actor, artista, ajudant de direcció i Kíev, el seu pollet, ja que els teatres d’aquestes ciutats "van desplomar" una estrella potencial, va ser aquí quan el futur artista de la Unió Soviètica va rebre la primera experiència pràctica i va perfeccionar les seves habilitats..
Però la pràctica és pràctica i no es pot anar lluny sense educació i la jove nugget ho va entendre molt bé. El 1921, el dissetat Sergei Yutkevich, de disset anys, va ingressar al departament de teatre i art de VKhUTEMAS, que es va graduar el 1923. El mateix període data dels seus estudis als tallers del director superior estatal, dirigits per Vsevolod Meyerhold.
Art revolucionari
El període durant el qual els primers passos de Sergey Yutkevich van caure en l'art es van caracteritzar per canvis ràpids en la vida del país. Rússia es va acomiadar de tot allò antic i es va inspirar per construir-ne un de nou. Naturalment, l’estat d’ànim revolucionari també afectava l’ambient actuant.
El 1922, Yutkevich S. i G. Kozintsev, amb l’assistència de L. Trauberg i G. Kryzhitsky, van publicar un manifest amb el nom fort “Eccentricity”, que es va convertir en el fonament teòric de FEKS (Fàbriques d’un actor excèntric). L’objectiu dels autors del manifest era crear un art revolucionari completament nou, que anaven a presentar al món, combinant diferents gèneres: pop, circ, obra de propaganda i teatre. Aquesta va ser la innovació que necessitava el jove estat soviètic.
Dos anys després d’una forta declaració, Sergey Yutkevich va passar de les paraules a l’acció i va llançar la pel·lícula “Dóna la ràdio!”, Que explica la història de la vida dels nens del carrer a la capital. En aquesta comèdia excèntrica, el director va intentar encarnar la idea de barrejar gèneres. L’electorat es va fer la foto amb il·lusió.
I dos anys després, Yutkevich crea un col·lectiu de cinema experimental i es converteix en el seu líder. La recerca de noves formes en art continua.
Lenfilm
El 1928, Yutkevich, el director, va començar a "guanyar" autoritat, i va ser nomenat cap del Primer Estudi de Cinema de Lenfilm.
Havent rebut una posició tan important, Sergey Iosifovich està intentant maximitzar les seves idees creatives, però no hi va ser. L’estat soviètic necessitava pel·lícules d’un determinat tema i els directors no es van atrevir a desactivar la via socialista directa i a realitzar alguns dels seus plans.
Al principi, Yutkevich encara intentava combinar d’alguna manera els seus experiments amb un ordre social (Black Sail, Lace, però durant molt de temps no en tenia prou. Les pel·lícules “Pròximes”, “Muntanyes d’Or”, etc., rodades sota la direcció d’un jove director una mica més tard que l’anterior, ja estan impregnades d’ideologia a l’abast i al final.
Pel bé del poder
De tant en tant, Sergey Yutkevich fa intents de sortir de la gàbia. Un d'aquests es pot anomenar el documental "Ankara - el cor de Turquia", on es poden combinar efectivament material de fet fiable amb una espècie de trama. Aquest experiment va ser un èxit per a Yutkevich.
Però a la meitat dels anys trenta vaig haver d’endinsar-me en les llibertats: arribava un moment molt alarmant. A partir del trenta-quart any, Sergei Iosifovich només elimina el que pot i ha de ser eliminat. Entén que hi ha temps al pati, cosa totalment inadequada per a experiments creatius.
Les pintures “Miners”, “Man with a gun”, “Yakov Sverdlov”, etc., creades a la segona meitat dels anys trenta, van ser lloades per la crítica i fins i tot van atorgar premis estatals. Però gairebé no representava valor artístic. El principal en ells era la ideologia soviètica.
Per cert, a la pel·lícula "Man with a gun", Yutkevich va tocar primer el tema de Lenin, que després es va convertir en un dels més importants del seu futur treball.
Jack de tots els oficis
Sergey Yutkevich es va distingir en el món de l'art no només com a director. També va demostrar ser un administrador d’èxit, dirigint l’estudi Soyuzdetfilm, un professor autoritari, un entusiasta historiador de l’art, un teòric amb talent, etc., tot sovint parlant en totes aquestes formes alhora. Fins i tot va tenir l'oportunitat de treballar com a director a l'ensemble de cançons i danses del Comitè d'Afers Interns de la gent des del 1939 fins al 1946.
En general, els anys de preguerra i de guerra van ser marcats per a Yutkevich per un augment de l'activitat creativa. Fins i tot va aconseguir rodar diverses "més enllà de l'àmbit" de pel·lícules, incloent, per exemple, la comèdia "New Adventures Schweik". Durant aquest període, el mestre va ser com els pastissos calents. Els estudiants que van tenir la sort d’estudiar al taller de direcció de Sergei Iosifovich a VGIK, van recordar que el seu professor sempre desapareixia en algun lloc: ja fos a l’escenari a França, després a algun festival, després a Mosfilm. I quan va aparèixer: elegant, perfumat, els estudiants no podien treure els ulls. Sergey Yutkevich, la foto de la qual es presenta en aquest article, sempre va tenir un aspecte brillant i memorable. Els continguts el caracteritzaven com una persona elegant, alegre i interessant.
Banda negra
Però després de la guerra, va començar una ratxa negra per a Yutkevich. La segona meitat dels anys quaranta és potser el període més difícil de la vida d’un cineasta i va començar amb un treball sobre un tema preferit (sobre Ilyich).
Estem parlant de l'adaptació cinematogràfica de l'obra de Pogodin "The Kremlin Chimes", que suposadament es publicaria amb el títol "Light over Russia".
Després de realitzar un "tast" del quadre, la direcció del partit va considerar que la imatge de Lenin no estava prou revelada en ella, i una ràbia de crítiques va recaure sobre l'autor. Yutkevich ho va recordar tot i, primer, els seus experiments de preguerra. El director va ser acusat de cosmopolitisme, de caure sobre Amèrica i els seus cineastes, el van anomenar estetista i formalista.
En el quaranta-novè any, Sergei Iosifovich es va veure obligat a abandonar l'Institut Estatal de Cinematografia i el Tot-Rus Institut de Recerca d'Art i, durant un cert temps, es va allunyar de la direcció.
Retorn i triomf
El 1952, Yutkevich va intentar tornar al món del cinema rodant la pel·lícula Przhevalsky, allunyada de la política, que era una biografia del famós investigador. Però el director finalment aconsegueix recuperar-se a l'Olimp només després de la mort de Stalin. I a partir de mitjan anys cinquanta la seva vida va tornar a estar plena de creativitat i reconeixement popular.
La pel·lícula "El gran guerrer d'Albània Skanderberg" rep un premi a Canes. El mestre no s’oblida del teatre. Torna a VGIK i agrada incansablement a l’espectador amb les seves noves produccions. Literalment durant els propers deu anys, "de la seva ploma" surt una trentena d'actuacions. El més sorprenent d’aquestes crítiques anomenen produccions de “Bath”, “Bedbug”, “Carrera d’Arturo Wu”, etc.
Yutkevich viatja activament a l'estranger, és ben rebut a França, és presentat al jurat del Festival de Canes i fins i tot va rebre el càrrec de vicepresident de la cinematografia nacional.
Junt amb els francesos, Sergey Iosifovich realitza la pel·lícula "La trama per a un relat breu" sobre la vida personal de Txèkhov. El panorama és molt popular entre els espectadors europeus, a la Unió Soviètica no era popular.
Lenin
Com s'ha apuntat anteriorment, un dels principals temes de l'obra de Sergei Yutkevich va ser Vladimir Ilyich Lenin. Va ser difícil suposar que el director es tornés a dirigir a aquesta persona després de la pel·lícula “Llum sobre Rússia”, que va provocar tants problemes. No obstant això, Yutkevich fa la pel·lícula "Contes de Lenin". En ell, realment, eleva a Il·lí al podi d'un sant, o bé, almenys, la persona més honesta, amable i digna de la Terra.
El següent treball dedicat al líder del proletariat va ser el quadre "Lenin a Polònia", una adaptació del 1965. A Yutkevich, va obtenir un gran èxit i objectivament és un dels millors de la seva col·lecció. Aquí, el mestre finalment aconsegueix satisfer plenament el seu anhel d’experiments de llarga durada. La pel·lícula va rebre el premi al Festival de Cannes, així com el Premi Estatal de la URSS.
Iutkevich va disparar una altra imatge sobre Il·lich. Es diu "Lenin a París", la data de llançament és de 1981. Es pot anomenar la darrera obra significativa de Sergei Iosifovitx. La pel·lícula també va rebre el premi estatal de l'URSS, però els crítics ho diuen, per dir-ho lleugerament, infructuós i poc raonable en termes de valor artístic.
A la meta
Sergei Yutkevich, que va començar la seva carrera d'adolescent, no el va deixar fins els darrers dies de la seva vida. En el vuitanta-segon any, encara va treballar al Teatre de Cambra Musical de Moscou, on va representar obres de A. Blok "The Stranger" i "The Fairy Tale". A més, el mestre va continuar "esculpint" fotografies del món del teatre i el cinema a VGIK, va escriure llibres i fins i tot va editar el "Diccionari cinematogràfic".
