La Filarmònica de Sverdlovsk és un tresor cultural de la ciutat. Els cartells es reomplen constantment amb grans noms. L’edifici de la Filharmònica té una història interessant. Seguint el pas dels temps, s’ha convertit en un dels centres musicals del país.
Una mica d’història
El 1913, els oficials de la ciutat van anunciar una competició per al millor edifici del club de la ciutat. Va guanyar el projecte de Konstantin Babykin. Així doncs, hi va haver un nou Club de negocis amb una façana Art Nouveau i una sala de concerts. El 1915 es va posar la primera pedra per a la construcció i el 1920 l’edifici estava totalment a punt.
Durant una dècada, el Business Club s’ha convertit en un teatre. L’any 1934 es va celebrar el primer concert simfònic a l’edifici. El 1936 es va crear la Societat Filharmònica de Sverdlovsk en lloc del Club de negocis. El mateix any, el 29 de setembre, va obrir la seva primera temporada. Amb el temps, es va iniciar una reestructuració global de l'organització.
Els models europeus i els mètodes nord-americans s’han convertit en noves tecnologies de la informació i la gestió en l’art acadèmic . La Societat Filharmònica de Sverdlovsk és la primera organització a Rússia a rebre el reconeixement de l'any. A partir d’aquest moment, va obtenir el títol acadèmic. La Filharmònica es va incloure al patrimoni cultural de la regió.
Als anys 60. han aparegut moltes obres noves. L’orquestra Sverdlovsk es va convertir en el primer intèrpret dels compositors i clàssics musicals de l’Ural. La fructífera cooperació va sorgir amb els cors del país. Els programes van començar a aparèixer cada vegada més amb els noms de compositors estrangers moderns.
Als anys 70. gràcies a la Filharmònica, Sverdlovsk va confirmar la reputació d’un dels centres musicals més grans del país. En aquests anys, van aparèixer en cartells noms de personalitats creatives: G. Rozhdestvensky, M. Xostakóvitx, G. Kremer i molts altres. La Sala Filharmònica de Sverdlovsk va guanyar fama no només gràcies a convidats famosos, sinó també a causa de les seves pròpies gires per tot el país.
A finals dels anys 80 El desenvolupament de contactes internacionals ha començat. Ha aparegut un programa rusoamericà, en el marc del qual encara es fan molts esdeveniments culturals. Hi assisteixen dirigents i solistes nord-americans. A continuació, va aparèixer un nou moviment amb la incorporació de concerts amb exposicions temàtiques, reunions creatives i diversos concursos. Els oients van tenir l'oportunitat de conèixer les obres de nous autors i gèneres.
Història de l’orquestra
L’orquestra, sobre la base de la qual es va crear la Filharmònica, va aparèixer dos anys abans. A continuació, el jove director d'orquestra Mark Paverman, que es va graduar al Conservatori de Moscou, va arribar a la capital dels Urals. Va organitzar l’Orquestra Simfònica de Sverdlovsk i es va convertir en el seu líder. Va incloure músics del comitè de ràdio i del teatre d’òpera i ballet. El primer concert va tenir lloc el 9 d'abril de 1934.
Les primeres temporades de la Filharmònica
Les temporades inicials reflectien l’ambient general dels anys 30. El desig d’una nova eclosió creativa, desconeguda, tot això ho va oferir als amants de la música la Filarmònica de Sverdlovsk. El cartell estava ple de noms d'artistes famosos: Antonina Nezhdanova, Ksenia Derzhinsky, etc. També van actuar joves músics: Berta Maranz, estudiants de Heinrich Neuhaus i molts altres.
La participació als programes de concerts d'artistes famosos va contribuir a la criança de l'equip jove. El repertori, a més d'obres clàssiques, es va reomplir amb obres més modernes. A la Filarmònica de Sverdlovsk, l’orquestra va ser una de les primeres a interpretar les simfonies de Prokofiev, Caixaturian i d’altres, el 1938 va tenir lloc el concert de l’autor de Reynold Glier. Obres de molts compositors de la Ural.
Obra de xef de la Filarmònica
Als anys 40. La Filarmònica de Sverdlovsk, les entrades de temporada es van esgotar amb un estret, es va convertir en l’illa musical de la vida d’Ural. Al llarg de la història, l'equip va dedicar molt de temps a la tasca de mecenatge. Es va establir la primera branca de la Filharmònica al camp - a Aramil. Als concerts, la sala sempre estava plena.
En temps de guerra, els artistes van realitzar tasques de mecenatge a l'exèrcit, parlant en punts de campanya, en hospitals i unitats militars. La Filarmònica de Sverdlovsk ha rebut repetidament les màximes notes per la seva tasca. La creativitat creixia cada any.
Filharmònica avui
Ara la Sala Filharmònica té l’orgue més gran. Al seu darrere no només hi ha artistes russos eminents, sinó també els seus col·legues estrangers. El 2014 es va modernitzar el cos. En els darrers anys, la Filharmònica ha iniciat molts projectes federals a gran escala. Per exemple, el festival "Euràsia", que reuneix intèrprets amb talent de tot el món.
El fòrum simfònic s’ha convertit en un lloc per a reunions d’orquestres russes. El Festival Bakovsky és un esdeveniment personal de B. Berezovsky. Per primera vegada a Rússia, a la Filarmònica de Sverdlovsk es va celebrar el festival de duets de piano. Com a resultat, la vida de Ekaterinburg s'enriqueix considerablement i constantment amb ofertes culturals a nivell capital.
La Filarmònica Acadèmica de l'Estat de Sverdlovsk organitza aproximadament 2.000 concerts anuals durant una temporada: 200 actuacions a una sala gran, la resta a set oficines a diferents ciutats de la regió de Sverdlovsk. La Filharmònica també ofereix concerts a escoles, jardins d’infants i universitats de Ekaterinburg.
Filarmònica de Sverdlovsk: cartell del 2017
El març del 2017, la Filharmònica de Sverdlovsk farà les delícies dels amants de l’art amb l’obertura del festival Bach-fest, que tindrà lloc l’1 de mes. A continuació, cada dia es presentaran diferents programes. Per exemple, el 2 de març hi haurà un concert d’un trio instrumental, les interpretacions de l’autor de les obres de Bach, que l’oient sentirà amb un so inusual.
El 5 de març es farà un concert infantil. El 16, Sergey Dudinsky donarà un concert. A la primera part del programa s’interpretaran romanços i, a la segona, èxits pop estrangers i nacionals. I no tot això són obres mestres musicals interessants per a la primavera.
