El cinema documental del nostre temps gairebé es va desfer de la "interferència" grossa, distorsionant el material. El seu llenguatge narratiu ha canviat en relació amb els canvis globals de la visió del món de l’home ocorreguts al segle XXI. Segons l’opinió unànime dels cineastes principals de la nostra època, actualment el documental ha de sentir idealment la distància i considerar cada fotograma com un valor estètic independent. Entre aquests especialistes, que no deixen de sorprendre el públic amb la seva obra, hi ha el director Sergei Loznitsa.
Fets Biogràfics Breus
El futur visionari va néixer a la ciutat provincial de Bielorússia de Baranovichi a principis de setembre de 1964. Després de la seva graduació, el jove va continuar la seva formació com a enginyer matemàtic a l'Institut Politècnic de Kíev. Posseint una bona intel·ligència, Sergey Loznitsa va combinar la posició d’un empleat de l’Institut de Cibernètica i d’un traductor de japonès. A principis dels anys 90, va decidir canviar radicalment les seves preferències professionals, entrant al departament de direcció de VGIK. La mentora que va ensenyar a l'estudiant la saviesa de crear llargmetratges va ser Nana Dzhordzhadze. Després de llicenciar-se en una institució d'ensenyament superior, Sergey Loznitsa, la biografia de la qual estarà estretament relacionada amb la seva filmografia en el futur, comença la seva carrera com a director documental a l'estudi de cinema documental de Sant Petersburg. El 2001, va emigrar a Alemanya. Actualment, el cineasta té tres pel·lícules de llargmetratge i sis curtmetratges. La majoria de les obres de Sergey Loznitsa van ser guardonades amb els premis del festival Kinotavr, dels premis Nika i del festival de Cannes.
Escriptura a mà
Segons crítics de cinema, Sergei Loznitsa és actualment un dels realitzadors documentals moderns, creant projectes amb un enfocament genial. I no més aviat no del talent destacat del mestre, sinó de l’estil. L’extremisme formal present a les obres del mestre només es pot justificar amb l’estat d’una “obra mestra”. L’estètica radical de les seves pintures implica un estatus cardinal. Per a altres cineastes, les tècniques d’autor poden no funcionar o provocar significats secundaris. Però a Loznitsa, tots els projectes llançats no es poden situar d'una altra manera que com a obra mestra, per exemple, la pel·lícula "Retrat".
Les cintes documentals més significatives
Filmografia de Sergey Loznitsa el 2002-2003 reposat amb dues obres, que es consideren un dels millors projectes del director. Es tracta de les cintes “Paisatge” i “Retrat”. L’autor va aconseguir obtenir una fórmula impecable per a l’èxit, curta però efectiva. Va utilitzar gèneres tradicionals establerts com a dades inicials, aplicant-los la textura del temps “convex”. El director sublima el temps de la pel·lícula com a tal, produint un extracte sense precedents. Pocs dels directors aconsegueixen fer que l'espectador senti tan agut el temps de la imatge. A aquest efecte, Sergey Loznitsa retarda deliberadament el focus de la càmera durant molt de temps en figures humanes o paisatges deshabitats.
Gràcies a la visualització, els més grans visionaris del nostre temps van resoldre finalment les tasques dramàtiques definides pel desenvolupament progressiu de la trama i el moviment del temps. I encara que els seus trets fossin existencials, es va sentir tot el mateix en cadascun d’ells el pols de la història de la humanitat. Tanmateix, a Loznitsa, és com si es creés un cos físic a la part superior del marc estàtic de la capa de temps. Sembla que la imatge no existeix per separat en una pel·lícula en moviment, sinó que es combina amb aquesta. La càmera en mans del mestre es converteix en una rèplica.
