Al segle XV a l’Europa occidental, on durant diversos segles l’escolàstica medieval, el teocentrisme religiós va regnar en la cultura, l’art i la filosofia, és a dir. l’aspiració a Déu, la negació de la vida terrenal, que es considerava només un preludi de la vida celestial, hi ha un fenomen sorprenent, més tard anomenat renaixentista, és a dir, renaixentista. Els requisits econòmics d’aquest fenomen eren la formació i el desenvolupament de les relacions capitalistes, però el Renaixement és, en primer lloc, una revaloració dels valors i una nova mirada a la persona i al món terrenal que l’envolta.
L’home es converteix en el centre, la mesura de totes les coses de la terra. Això va comportar una característica molt significativa de la cultura i l’art del Renaixement: la manifestació i el desenvolupament de l’individualisme en una visió mundial creativa i en la vida social. La tendència dominant en les teories filosòfiques i estètiques és l’humanisme, que defensa el valor de la persona humana. A més, l’avantatge de l’home és l’objectiu del desenvolupament social i cultural de la societat.
La base del nou pensament humanista renaixentista era l’interès per l’antiga cultura que va reviure en aquells dies, que retratava l’home com a portador universal de trets profunds de personalitat, una brillant personalitat. Tanmateix, aquesta interpretació de la personalitat no es va acceptar només, sinó que es va replantejar. El món interior de l’home i la seva estructura física es van convertir en una expressió única d’una essència universal, il·limitada, amb una escala igual a l’Univers, que conté el potencial d’auto-desenvolupament i autosuperació.
Revival a Itàlia
L’estètica i la cultura del Renaixement es van originar a Itàlia. Aquesta època es divideix generalment en quatre períodes: el Protorenaixement, que comença al segle XIII i es considera el moment de l’aparició d’un nou pensament; a partir del segle XV, va començar el període del Renaixement primerenc; al final del XV - començament dels segles XVI hi ha un apogeu, anomenat "Alt Renaixement"; finalment, el renaixement tardà i la crisi de les seves idees s’inicia a finals del segle XVI.
El Protorenaciment també es caracteritza per una relació molt estreta amb l’edat mitjana, les tradicions gòtiques, romàniques en l’arquitectura i la pintura. Tanmateix, en aquest moment les idees bàsiques del futur gran temps estan sorgint. El primer objectiu de la reforma de les arts visuals és obra del famós Giotto italià (Giotto di Bondone). Els seus llenços són més realistes en la imatge, les figures de la gent i el rerefons que hi ha al darrere són voluminosos i atractius. Al mateix temps, la literatura italiana es desenvolupava. Crea les seves obres mestres poètiques de Dante i Petrarca. El primer període renaixentista inclou l’obra del gran artista italià Sandro Botticelli, les teles del qual reflecteixen una admiració emotiva i profunda per la bellesa femenina terrenal, estan impregnades d’un profund humanisme i humanitat.
A mitjan segle XV, el Renaixement a Itàlia i a tot Europa s’havia establert plenament. En la pintura i la literatura, la dominant era la imatge del món terrenal, "de sang plena", sentint profundament i estimant la vida en totes les seves manifestacions d'una persona terrestre viva. La vida i els objectes del món real van ser dibuixats amb molt de detall. L’art s’ha convertit en realista, laic i afirmant la vida. El desenvolupament de l’art i l’arquitectura va estar estretament associat al ràpid desenvolupament de la ciència i la mecànica científiques.
Alt Renaixement
La floració més alta del Renaixement es va produir a finals del XV - principis dels segles XVI. Aquest període està associat a les activitats de grans creadors com Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Giorgione, Titian i d’altres.L’alt renaixement és el punt àlgid, la floració de les idees de l’humanisme, que es van plasmar en una sorprenent síntesi de forma, color i contingut, reflectits en el seu efecte estètic, reflectits. als llenços d’artistes. La creativitat dels grans mestres es distingeix per una profunda penetració psicològica, realista, subtil al món espiritual i espiritual de l’home. Durant aquest període, els artistes utilitzen nous principis de la pintura, que després van tenir un impacte significatiu en l'art europeu.
L’Alt Renaixement va donar pas a una època de crisi. El nou desenvolupament del capitalisme va provocar la decepció causada per la inconsistència de les idees de l’humanisme amb la realitat que l’envolta. Aquest període està associat a l’aparició d’utopies - obres basades en idees fantàstiques sobre una societat ideal. Els primers filòsofs utòpics van ser l’anglès Thomas More i l’italià Tommaso Campanella. En pintura, el període del Renaixement tardà s’associa a l’arribada del manierisme. Artistes manieristes (Veronese, Tintoretto, etc.) van embellir deliberadament la realitat, violant els principis d’harmonia i equilibri.
El Renaixement s’ha convertit en la base en el desenvolupament i la formació de l’art europeu. Durant aquest període, es van formar els principis bàsics de la creació creativa, que es van manifestar en un nou desenvolupament de l'art i la literatura a través d'anys i segles.
