La història del cinema rus va començar fa molt de temps: a partir dels primers documentals de fotògrafs habituals. L’inici del cinema a Rússia es considera el naixement de la "Gran Muda" el 1898. La història de les pel·lícules domèstiques ha recorregut un llarg camí, superant amb orgull la estricta censura.
Com va començar tot?
La història diu que el cinema va aparèixer a Rússia a principis del segle XX i va ser portat pels francesos. Però això no va impedir que els fotògrafs dominessin ràpidament l'art de la càmera i ja el 1898 van publicar els primers documentals. Però només deu anys després, el director Alexander Drankov va crear la primera pel·lícula russa: Ponizovaya Volnitsa. Va ser el naixement del gran cinema mut al territori de Rússia, el quadre era en blanc i negre, mut, curt i tanmateix emotiu.
L’obra de Drankov va llançar el mecanisme per a la producció de cinema, i ja el 1910, mestres de direcció com Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Yevgeny Bauer i altres van crear pel·lícules dignes, van filmar clàssics russos, melodrames filmats, històries detectives i fins i tot pel·lícules d’acció. La segona meitat de la dècada de 1910 va donar al món figures tan famoses com Vera Kholodnaya, Ivan Mozhuhin, Vladimir Maximov. El primer cinema a Rússia és un període brillant en el desenvolupament del cinema domèstic.
Revolució d’octubre: el període de 1918 a 1930
La Revolució d'Octubre de 1917 es va convertir en una autèntica guia per a cineastes russos cap a Occident. I el temps de guerra no va ser en absolut el millor per al desenvolupament del cinema. Va començar a girar de nou a la dècada de 1920, quan els joves creatius inspirats en la revolució van deixar una paraula nova en el desenvolupament del cinema rus.
L’època de plata va ser substituïda per l’avantguarda del cinema soviètic. Cal destacar pintures experimentals de Sergei Eisenstein com "Battleship Potemkin" (1925) i "October" (1927). Les cintes eren molt conegudes principalment a l'Oest. Els regidors i les seves pel·lícules van recordar aquest període com Lev Kuleshov - "By Law", Vsevolod Pudovkin - "Mother", Dzigi Vertov - "Un home amb una càmera de cinema", Yakov Protazanov - "El procés de tres milions" i d'altres. El cinema del segle XX a Rússia és el període més brillant de la història del cinema rus.
Els temps del realisme social - 1931-1940
La història del cinema a Rússia d’aquest període comença amb un gran esdeveniment: les bandes sonores van aparèixer al cinema rus. La primera pel·lícula sonora és considerada un "bitllet a la vida" per Nikolai Ekk. El règim totalitari que prevalia en aquell moment controlava pràcticament totes les pel·lícules. Per això, quan el famós Eisenstein va tornar a la seva terra natal, no va aconseguir llogar la seva nova pintura "Bezhin Meadow". Els directors es van trobar davant d'una estricta censura del cinema a Rússia, per la qual cosa els preferits dels anys 30 van ser els que van aconseguir no només dominar el cinema sonor, sinó també recrear la mitologia ideològica de la Gran Revolució.
Els següents directors van adaptar amb èxit el seu talent al règim soviètic: els germans Vasiliev i els seus Chapaev, Mikhail Romm i Lenin a l'octubre, Friedrich Ermler i El gran ciutadà. Però, en realitat, tot no era tan deplorable com podria semblar a primera vista. Stalin va comprendre que no es podia allunyar en els èxits "ideològics". Aquí va arribar la millor hora del famós director Grigory Alexandrov, que es va convertir en el veritable rei de la comèdia. I la seva dona Lyubov Orlova: la principal estrella de les pantalles. Les pel·lícules més populars d'Aleandroandrov són "Funny Guys", "Circus", "Volga-Volga".
Els fatídics quaranta anys - 1941-1949
La guerra ho ha canviat tot. Va ser en aquest moment quan van aparèixer els llargmetratges, on la guerra ja no estava plena de victòries fàcils i esdeveniments romàntics, a les pel·lícules van intentar reflectir tota la crueltat que passava al front. Les primeres pel·lícules reals militars inclouen Rainbow, Invasion, She Defends the Homeland, Zoya. En aquest moment, la darrera imatge de S. Eisenstein va veure la llum: l'obra mestra de la tragèdia "Ivan el Terrible". Se suposa que va llançar la segona sèrie d'aquesta pel·lícula, però Stalin va ser prohibit.
La forta victòria, guanyada a costa de desenes de milions de persones, va provocar una onada de cinema i una nova ronda en la història del cinema a Rússia, es va basar en el culte a la personalitat de Stalin. Per exemple, el director del Kremlin M. Chiaureli a les seves pel·lícules "El jurament" i "La caiguda de Berlín" van exaltar Stalin, representant-lo gairebé com una deïtat. A finals dels anys 40, era bastant difícil fer un seguiment de totes les imatges, per la qual cosa el govern soviètic s’adheria al principi: és millor menys, però millor, de manera que en les millors tradicions del “realisme socialista”. Les cintes següents es van convertir en les obres mestres d'aquella època: "La batalla de Stalingrad", "Zhukovsky", "Primavera", "Kuban Tales". El desenvolupament del cinema a Rússia en aquells anys es va basar en el culte a la personalitat de Stalin.
Desconcertant - 1950-1968
El veritable desgel del cinema va començar després de la mort de Stalin. La segona meitat dels anys cinquanta es va convertir en un autèntic boom cinematogràfic no només pel que fa a un fort augment de la producció cinematogràfica, sinó també pel sorgiment de nous premis de direcció i direcció. Aquest període va tenir un gran èxit pel cinema rus. Cal destacar la imatge de Mikhail Kalatozov i Sergey Urusevsky, "Cranes are Flying", que va rebre la branca de la Palma d'or al Festival de Cannes. Ni una sola pel·lícula russa va aconseguir superar l'èxit del famós director i càmera i prendre la "branca" a Cannes. Les figures més notables d’aquella època: Grigory Chukhrai amb la seva balada d’un soldat i un cel clar, Mikhail Romm va demostrar que encara era capaç de fer una pel·lícula digna i va mostrar al món l’obra mestra “Fascisme ordinari”.
L’edat de la comèdia
Els directors van començar a plantejar-se els problemes de la gent corrent en les seves pel·lícules, com per exemple, el melodrama de Marlen Khutsiev - "Spring in Zarechnaya Street" i "Two Fyodor" - amb èxit a una àmplia distribució. L’autèntic plaer va rebre el públic de les comèdies del gran Leonid Gaidai: “Operació Y”, “Caucas Captive”, “Diamond Bra”. No es pot evitar esmentar la comèdia d'Eldar Ryazanov "Vigileu el cotxe!".
A més de les comèdies i el Festival de Cannes, el desglaç al cinema va donar al món l’Oscar “Guerra i pau” guanyadora de l’Oscar de S. Bondarchuk, el panorama va causar un autèntic revulsiu. Però aquest període ens va aportar no només grans directors, sinó també actors amb menys talent. Els anys 50-60 es van convertir en un punt àlgid per a Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinsky i molts altres actors amb talent.
El final del desglaç - 1969-1984
Aquest període per al cinema rus no va ser fàcil. La censura estricta del Kremlin no va permetre que molts directors amb talent compartissin la seva feina. Però, malgrat les dificultats en el desenvolupament del cinema, en aquells anys l'assistència al cinema a Rússia va ocupar una posició de lideratge a tot el món. Més d’una dotzena de milions d’espectadors van contemplar amb molt de gust les comèdies de Leonid Gaidai, George Danelia, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. Les pel·lícules d’aquests grans directors són l’autèntic orgull del cinema rus.
El melodrama de V. Menshov Moscou no creu en les llàgrimes va ser un boom, que va aconseguir l'Oscarscar a la millor pel·lícula estrangera i la pel·lícula d'acció de Boris Durov Pirates del segle XX. I, per descomptat, tot això no hauria estat possible sense els actors més talentosos com Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova i altres.
Perestroika i el cinema - 1985-1991
La característica principal d’aquest període és el debilitament de la censura. Després de la rehabilitació, Elem Klimov i la seva imatge "Go and See" es van convertir en laureada del Festival de Cinema de Moscou de 1985. Per cert, aquesta pel·lícula es pot atribuir al realisme despietat de la Segona Guerra Mundial. La relaxació de la censura va contribuir a l'aparició de la primera pel·lícula russa amb escenes explícites: "Little Faith" de Vasily Pichula, filmada el 1988.
Tanmateix, la societat s’estava avançant en l’era de la televisió, les pel·lícules americanes van entrar al mercat nacional i la participació al cinema va disminuir bruscament. Malgrat la disminució de l’atenció de l’audiència envers les pel·lícules russes, els directors de Rússia occidental s’han convertit en convidats de benvinguda a molts festivals internacionals. El 1991 va ser l'etapa final de l'existència de la Unió Soviètica i això es va reflectir en el cinema.
Només algunes de les pel·lícules domèstiques van arribar a taquilla, però les anomenades sales de vídeo, en què es van emetre pel·lícules occidentals tan cobejades com "The Terminator", van guanyar popularitat. El concepte de censura estava pràcticament absent, a les prestatgeries de botigues especialitzades es podia trobar qualsevol cosa. El cinema domèstic no tenia una demanda entre la gent, les pel·lícules per al públic massiu es van fer de manera poc professional amb una producció escassa.
El cinema post-soviètic a Rússia - 1990-2010
Per descomptat, el col·lapse de la Unió Soviètica va influir en el cinema domèstic i el cinema rus va estar en declivi durant molt de temps. El defecte de 1998 va colpejar durament els directors, el finançament per a la producció de cinema va caure bruscament. Per no arruïnar el cinema i tenir almenys alguna possibilitat de desenvolupament, es van obrir petits estudis de cinema privats. Aleshores, la comèdia Shirley-Myrli, Característiques de la caça nacional, així com les pel·lícules The Thief and Anchor, Another Anchor! El cinema als anys 90 a Rússia travessava moments difícils.
Pel·lícula de crim
La pel·lícula "Germà", estrenada el 1997 per Alexei Balabanov, va tenir una sensació real en el cinema rus. Les zero han estat marcades pel naixement de companyies cinematogràfiques que produïen pel·lícules i sèries de televisió. Els més populars van ser Amedia, CostaFilm i Forward Film. Les sèries criminals com Streets of Broken Lights, Gangster Petersburg i altres, van tenir un èxit especial entre el públic. Aquesta sèrie reflectia les realitats dels difícils anys 90. El públic femení va gaudir de sèries melodramàtiques de gran popularitat, com "The Engagement Ring", "Carmelita".
El 2003 va oferir al món pel·lícules d’animació meravelloses i força rendibles, com Smeshariki, Masha and the Bear, Luntik i els seus amics. El cinema s’estava recuperant gradualment d’una llarga crisi i ja el 2010 es van estrenar 98 llargmetratges i el 2011 - 103. Església va fer un esforç considerable per l’Església ortodoxa russa per reviure el cinema rus, gràcies al qual es van estrenar pel·lícules com “L’illa”, "Pop", "Horde".
Cels dies després de la crisi
Les primeres escenes dramàtiques dignes de la crisi van ser "Voroshilovsky shooter", "August 44th" i "Island". Cal destacar el 2010 com a any de la creació d'una nova onada d'urbanisme. Les arrels d’aquesta direcció s’endinsen en el cinema soviètic, on pretenien mostrar la vida ordinària d’una persona senzilla. Aquestes pel·lícules inclouen: Exercicis de bellesa, El Gran Top Show, Karaki, Què parlen els homes, etc.
Ja des dels anys 90 fins a l’actualitat a les repúbliques de la Federació Russa s’ha format el seu propi cinema. Aquestes pel·lícules es distribueixen localment des que es van rodar en els idiomes nacionals de les repúbliques. I en algunes regions, la popularitat d'aquest tipus de pel·lícules locals és superior a la dels èxits de moda moderns nord-americans.
