No és cap secret que absolutament tota la gent escolti música. D'una manera o altra, els oients destaquen la línia principal de la composició, que es percep de manera harmònica per l'orella. Molt sovint això s’anomena melodia. Què és des del punt de vista de les interpretacions clàssiques i dels cànons musicals moderns? Ho descobrirem ara.
Melodia: què és?
En general, el concepte de melodia es remunta a l’època dels grecs antics. Si ens fixem en què és una melodia, la definició dels seus estàndards es va interpretar com un "cor" o "cant" d'una obra èpica a l'escenari o en una representació escenificada. De fet, en la majoria dels casos aquest concepte s’associa precisament a la línia principal d’escriure o escenificar una obra musical (aleshores es va anomenar melodia).
Tanmateix, donades interpretacions modernes, no es pot definir una melodia com una part purament vocal, ja que fins i tot la música instrumental implica l’ús d’un o més instruments solistes.
La música és una combinació harmònica de sons, agradable per escoltar. Aquí és on es manifesta la melodia. Què és, no és difícil entendre si s’aborda el tema ni tan sols a nivell de percepció dels efectes dels sons sobre una persona.
Estic d’acord perquè la nostra audició només percep aquells sons que no provoquen molèsties i ansietat. En aquest sentit, la melodia principal és un conjunt consistent de sons que es construeix en una determinada tecla.
Per descomptat, és molt difícil anomenar seqüències desarmòniques i dissonants a una melodia, sobretot si es tenen en compte les parts vocals interpretades per la tècnica growl, obligatòries en estils com el Death Metal o el Black Metal.
Què és la melodia i l’acompanyament?
Si abordem la qüestió de distingir entre la melodia i l’acompanyament, cal destacar el fet que, d’una banda, en la interpretació d’una determinada obra, estem tractant el tema principal, de vegades anomenat leitmotiv i, de l’altra, el disseny musical que l’acompanya..
Tingueu en compte que l’acompanyament mai té un paper principal en una obra musical. Com ja està clar, es tracta només d’una eina addicional que emfatitza la idea principal (melodia, motiu, etc.). I les opcions de processament del tema inicial poden ser qualsevol número.
En la majoria dels casos, no cal recórrer a l’ajuda de sintetitzadors moderns, que són capaços de crear un arranjament de qualsevol estil. Aquest és principalment un motiu que recorre tota la composició.
El concepte de melodia pel que fa a la música clàssica primerenca
Tota la música, inclosa la clàssica, implica que la línia melòdica principal sempre està present.
És cert que abans, per exemple, en les obres de piano, es creia que és possible comprendre què és una melodia en la música només a partir de parts interpretades amb la mà dreta i esquerra. L'estàndard absolut era el rendiment amb la mà dreta de la línia principal, i amb l'esquerra - l'acompanyament. Però no és un dogma.
Una o més línies melòdiques?
El fet és que alguns compositors van intentar utilitzar les mateixes o diverses variacions sobre un tema determinat en les partitures d’ambdues mans. Com ja estava clar, el partit era dominant per a la mà dreta.
Però Johann Sebastian Bach, que va escriure milers de peces per a piano i orgue, a l’hora de crear el mateix saraband, va canviar les melodies una a una per a l’actuació tant per la mà dreta com per la mà esquerra. A més, en les seves obres musicals per a piano, sovint es pot trobar la interpretació de dues melodies amb mans diferents alhora.
En primer lloc, va aportar cert sabor a la pròpia peça musical i, en segon lloc, va desenvolupar la tècnica del joc. Heu d’admetre que no tots els músics poden tocar dues melodies al piano alhora, perquè els dits depenen de la coordinació del nostre cervell.
