Per a la majoria de la gent, Wenders Wim és conegut com a cineasta. Però, més enllà d’això, també és un fotògraf, productor i guionista d’èxit. El cinema francès i alemany, a més de la música, van tenir una gran influència en l’obra de Wenders. El director la tracta amb una especial trepidació. La pintura de Wim i la seva música emocionant i encantadora són conceptes inseparables. En una entrevista, va admetre que segurament es convertiria en advocat si no fos per rock and roll. En aquest article es descriurà una breu biografia del director.
Inici del viatge
Wenders Wim va néixer a Alemanya (Dusseldorf) el 1945. Després de la guerra, la ciutat va ser gairebé completament destruïda. Els carrers estaven buits, les xemeneies sobresortien de les ruïnes, però per algun motiu el noi no li va espantar. Wim només tenia por dels tramvies que continuaven caminant per la ciutat en ruïnes des del no-res.
Al noi li va semblar que Amèrica seria el seu lloc més estimat. Va ser allà on va somiar amb aconseguir-ho. Wim va visitar els Estats Units per primera vegada com a adult i famós. El director se sentia com a casa allà.
Carrera cinematogràfica
A Munic, Wenders Wim va estudiar a l'Escola Superior de Cinema i Televisió. Fins i tot durant la seva vida d’estudiant, un jove va intentar rodar curtmetratges. Però, el seu debut va tenir lloc el 1970. Wim va defensar el seu diploma amb la pel·lícula "L'estiu a la ciutat".
Després d'haver-se graduat amb èxit a l'escola secundària, el jove va començar a dirigir de prop. El 1972, Wenders va treure del llibre de Peter Handke la pel·lícula "Porter a la por del tiroteig". Però el reconeixement, el reconeixement i la popularitat real van arribar a Wim tres anys després del llançament de la pel·lícula "Moviment fals".
A continuació es va veure la imatge "Amb el temps", que es va disparar sense cap guió. No obstant això, al Festival de Cannes va tenir cert èxit. Després hi va haver una projecció de la pel·lícula dramàtica "American Friend". El 1981, en molt poc temps, Wim va filmar The State of Things. Però l'any 1983 va ser veritablement fructífer. Wendres va llançar el seu llegendari drama …
"El cel sobre Berlín"
Aquesta imatge és com una lliçó filosòfica, però no la que els escriptoris i les parets semblen entretingudes. En ella, l’espectador s’implica plenament en la narració de la moral, així com en els pensaments sobre l’Univers, el destí i la vida.
El fantàstic drama Sky dalt de Berlín va obrir nous espais al cinema i es va fer profètic per a tota Europa. En efecte, dos anys després de la seva adaptació del mur de Berlín va caure. Però fins i tot ara, la pel·lícula no ha perdut la seva rellevància i es considera l’estàndard d’excel·lència per a qualsevol artista, a més d’un advertiment a la humanitat en nom de forces superiors.
Wenders Wim va dedicar la seva pel·lícula a tres grans directors: Andrei Tarkovsky, Yasujiro Ozu i Francois Truffo. Segons ell, van aportar una enorme contribució a l'estudi de la vida humana a través del cinema.
La pintura "Sky above Berlin" va esdevenir, certament, l'estàndard del gènere arthouse. I aquí es mostren els següents treballs destacats que va rodar Wim Wenders: "Filmar a Palerm", "Entra sense trucar", "Sal de la terra", "Terra de molt", "Final de la violència", "Lisboa Story", "Sky over Berlin 2".
Les pel·lícules de l'heroi d'aquest article gairebé sempre estan subjectes al recorregut habitual del temps. Potser per aquest motiu són fàcils d’imitar. Els personatges principals es troben en un entorn documental i no organitzat. Cada trama contenia tant d’espai necessari per a un desplegament tranquil de l’episodi en una cafeteria, al carrer, en una cabina d’avió o en un compartiment del tren.
“Tot estarà bé”
El 2015, el jurat del Festival de Cinema de Berlín va acceptar una bona imatge. Tot i que abans d’això va ser guardonat amb un premi retrospectiu. Així, la filmografia del mestre va quedar una mica espatllada. L’únic avantatge de la pel·lícula, segons el jurat, va ser el seu format tridimensional, no típic per a drames.
La trama del quadre es basa en la història de l'escriptor Thomas, que va ser acusat per accident de la mort d'un nen. Durant els dotze anys següents, l’heroi va viure aquesta situació. També es mostra la seva relació amb la mare del fill mort. Charlotte Ginsbur, Rachel McAdams i James Franco van tenir els seus papers.
Pina
A Berlín 2015, el documental Pina: Dance of Passion es va mostrar en 3D. No han sorgit cap queixa al director. Per cert, al final del treball d'aquesta pel·lícula, Wim Wenders, les millors pel·lícules de les quals són coneguts per tots els aficionats al seu treball, es va adonar de tot el potencial de l'ús de la tecnologia 3D. Només podríeu posar l’actor davant de la càmera i filmar-lo a l’espai tridimensional. I un format similar ja serà una espècie d'explosió cerebral per a l'audiència. D'acord amb això, l'actitud davant el primer pla ha canviat, l'actor del fotograma ha canviat completament.
Sopa Miso
El següent treball notable del director va ser el thriller Miso Soup que esperaven els fans. El principal paper el va jugar l'incomparable Willem Dafoe. L’espectacle estava previst per a l’octubre del 2015. Segons un guió escrit per Ryu Murakami i Kevin Kohler, el guia japonès va mostrar de forma accidental un assassí en sèrie a Tòquio.
El mateix 2015, Wim Wenders, les pel·lícules de les quals són molt populars a Europa, van començar a col·laborar amb Peter Handke. Aquest dramaturg austríac ja ha ajudat el director a escriure el guió “Heaven over Berlin”. També va participar en l'adaptació cinematogràfica de l'obra …
"Feliç rutina d'Aranjuez"
Aquesta pel·lícula és una història sobre la disfunció tant personal com social. Una parella europea (dona i home) argumenta en forma de joc de diàleg sobre els matisos del desig amorós. Al final de la imatge, arriben a la conclusió: les relacions harmonioses entre persones del sexe oposat són simplement impossibles.
En el passat, l’heroïna de la pel·lícula triava homes als ulls dels quals observava un reflex de la seva inaccessibilitat. I rendint-se a cadascun d’ells, la noia es va venjar d’una manera tan peculiar. De la seva experiència, va concloure: "No hi ha res més fosc que l'odi cap a un home cap a una dona". I l'heroi de la imatge resumia: "Simplement no hi ha amor feliç". Wim va convidar Sophie Semyon i Reda Kateb als papers principals d'aquesta pel·lícula. El mateix dramaturg no només va controlar el procés de rodatge, sinó que també va aparèixer en un dels episodis.
Aficions
A més de la pel·lícula, Wim Wenders, la filmografia de la qual és força extensa, aficiona a la música rock. Ha treballat amb artistes com Lou Reed, Nick Cave i Bono.
Així mateix, Wim pràcticament no col·labora amb els productors. Ell mateix exerceix les seves funcions. Wenders compara les seves pròpies pel·lícules amb els nens. En aquest cas, els productors actuen, segons ell, en el paper d’una governant depravada i malvada. Naturalment, la directora no vol confiar en ella amb els seus fills.
Vida personal
Oficialment, Wim Wenders, la filmografia de la qual inclou diverses obres mestres, es va casar tres vegades. Aquests són els noms de les seves companyes: Solveig Dommartin (actriu), Roni Blakely (actriu i cantant), Lisa Kreutzer (actriu). Amb la seva última esposa - Donata Schmidt Wim es va conèixer al plató de la segona part del quadre “Sky over Berlin”. La noia treballava d’ajudant d’operador. El 1994, el director es va casar per quarta vegada.
