En qualsevol àmbit d’activitat, hi ha persones que el seu treball és millor que d’altres. El món del disseny no és una excepció. Els famosos interioristes són personalitats creatives que ens fan veure i sentir. Aquest és tot el punt de la seva feina, creativitat i vida. En aquest article podeu veure els noms dels dissenyadors més famosos del món i Rússia.
Patricia Urquiola i Karim Rashid
Es considera que el treball de disseny (especialment a escala industrial i de producció) és el treball de les mans masculines. Tot i això, les dones han rebutjat aquesta regla amb èxit. Patricia Urquiola va entrar al món del disseny amb el poder d'un huracà. El 2004, a Milà, va presentar a l'audiència més de 40 articles d'interior dissenyats. Un any després, va reposar la col·lecció amb cadires i taules, sofàs, llits, així com un rellotge i una hamaca. El principi principal del seu treball és el rebuig de la simetria completa dels mobles. Famosos museus del món no són avessats a mostrar les seves creacions a milers de persones, i moltes empreses de renom lluiten per cooperar amb Patricia.
La llista de "Els dissenyadors d'interiors més famosos del món" inclou Karim Rashid. Destaca el no estàndard. Més de tres mil dels seus invents adornen apartaments i cases, hotels i cafeteries i oficines. Les cadires transparents amb patrons únics de Rashid són més conegudes. Combina hàbilment la sensualitat i la senzillesa natural. El màster té molts premis i premis.
Achille Castiglioni: un home amb imaginació il·limitada
Achille Castiglione es troba a la llista de "Els més famosos interioristes del segle XX". Es va anomenar el "patriarca del disseny". Va prendre molt de gust el disseny de mobles, electrodomèstics i va transmetre aquest goig a la gent. 52 anys de la seva carrera no van ser en va: Castiglioni va dissenyar més de 150 objectes interiors que ara estan representats en molts museus.
Achille, un italià per naixement, va treballar durant molt temps amb els seus germans. El seu treball va tenir un impacte enorme en el desenvolupament del disseny a Itàlia. La targeta de crida dels germans era dues obres massa progressives per a la seva època: el tamboret MEZZARDO (un seient de tractor amb una cama posterior corbada) i el tamboret SELLA (un seient ordinari de bicicleta muntat sobre un suport metàl·lic).
El dissenyador va dedicar molt de temps al disseny d’aparells d’il·luminació. Col·laborant amb moltes marques conegudes, Castiglione va guanyar fama. Va ser ell qui va inventar la làmpada Arco, molt popular ara.
Interioristes famosos: Ingo Maurer i Werner Panton
Ingo Maurer és un dissenyador alemany que no ha estudiat els fonaments bàsics del negoci en cap de les universitats del món. Malgrat això, el seu nom és considerat un dels més significatius de la història del disseny de llum. El propi mestre anomena la seva obra "l'art de crear llum". Autodidacta demanava constantment il·luminació a la moda, sense ni tan sols pensar-hi. La seva tasca principal no és crear un dispositiu d’il·luminació, sinó resoldre el problema d’il·luminar una habitació. Li va sortir molt bé! Els seus invents més famosos són una làmpada en forma d’estruç, una làmpada de canya de pescar i una bombeta alada.
La llista de "famosos interioristes" és impossible sense esmentar el nom de Werner Panton. Aquest Dane va ser considerat un revolucionari en el disseny de mobles. Des del començament de la seva carrera ha estat experimentant amb materials i formes. La seva butaca CONE CHAIR en forma de con invertit va resultar ser tan innovadora que quan es va mostrar a la finestra, es va produir una terrible commoció, que només la policia va poder detenir.
Dissenyadors d'interiors famosos: Arne Jacobsen i Alvar Aalto
Entre els dissenyadors i arquitectes de Dinamarca, Arne Jacobson va esdevenir la més famosa. Al començament de la seva carrera, només es dedicava a l’activitat arquitectònica, havent dissenyat i construït centenars de cases. La veritable fama li va arribar després que es va emprendre en un camí de disseny. Les seves creacions - cadires i butaques "Anthill", "Egg", "Swan" - es van convertir en èxits mundials. Van conquerir l'Olimp gràcies als contorns que repeteixen el cos humà, la comoditat i la gràcia.
El mestre finlandès Alvar Aalto va crear coses senzilles que servissin a les persones que estiguessin en harmonia amb elles. La seva tècnica més coneguda és el contraplacat doblegat. Les seves taules, tamborets i cadires, realitzades d'aquesta manera, es van convertir en exemples de disseny funcional. Els famosos interioristes del món encara fan servir els motius de la creativitat d’Aalto. El mestre va parar especial atenció a la il·luminació. Va començar a dissenyar mobles i aparells d’il·luminació com a complement de l’obra arquitectònica a la qual va dedicar la seva vida.
Anthony Arola: espanyol original
Anthony Arola és un famós mestre del disseny a Espanya. Va començar a treballar sense intermediaris al seu propi estudi de nom l'any 1994. Després va llançar la primera col·lecció de làmpades. A partir d’aquest moment, el joc de la llum el va capturar per sempre. Els models més famosos d’Arlol són els llums de carrer Nimba i Metalarte.
Per a Anthony, el treball manual és més proper que la producció a les fàbriques. Sempre aposta per la simplicitat i els orígens, però alhora - per la innovació. Anthony Studio es dedica al disseny d'interiors en apartaments, oficines, cafeteries i botigues. Crea mobles, objectes d’il·luminació, ampolles per a un famós perfum. Arola fa classes a l'Escola d'Art de la Universitat de Barcelona i és membre del jurat per al premi de promoció del disseny. El 2003 va ser guardonat amb el Premi Achievement al Disseny a Espanya. Per tant, està inclòs a la llista de "Els interioristes més famosos".
Hella Jongerius
Una vegada Hella somiava amb una carrera d’artista. Però, segons ella, "l'artista té massa llibertat". Per tant, es va convertir en dissenyadora. La noia va demostrar-se mestra d’empar. Combina aparentment incompatible: un teclat d’ordinador i una manta, insectes i cadires, granotes i taules. Les seves obres més famoses són de ceràmica, es tracta de plaques empalmades amb estovalles. A les seves plaques, el lloc central l’ocupa ocupant figures d’animals encantadors: hipopòtams, cérvols. Els gerros amb brodats i una tetera en un vestit de dona també són obra seva.
Jongerius segueix sent el mateix artista, per la qual cosa no té por del pinzell. Decora de forma independent molts dels seus projectes amb pintures. D’aquí el preu, de vegades massa elevat, de les seves obres.
Hella també va col·laborar amb IKEA, portant art a les masses. No sempre els interioristes més famosos venen obres mestres a preus frenètics. Hella produeix una col·lecció de gerros i catifes. Les catifes estan decorades amb els caps de cabres i guineus. Per cert, a la mateixa artesana no li agraden les mascotes, acceptant-les només en forma de figures de les seves obres.
Mia Gammelgard: dissenyadora d’Estocolm
Després de graduar-se a la Universitat de les Arts d'Estocolm i la Reial Acadèmia de les Arts de Copenhaguen, la Sueca comença el seu viatge al món del disseny. L’ajuda a descobrir aquest món mitjançant la seva col·laboració amb Blå Station i Ikea. El 2005, Mia obre el seu propi estudi de nom a Copenhaguen. L’amor pel treball en equip és una bona característica, però els coneguts interioristes n’estan clarament privats. I la seva feina en parla. Tot i això, Mia Gammelgard és una de les que prefereix el treball en equip.
Està disposada a encarregar-se del projecte i conduir-lo fins al final.
Una de les obres més famoses del mestre és la cadira Hippo. Molts associen el nom a l'estil hippie. Les potes de punt es "posen" les potes d'una cadira de fusta. En realitat la sal del nom és diferent. Una taula de Potamus està fixada sobre una cadira Hippo. I aquí davant de l’audiència hi ha un hipopotamós. Això no contradiu el concepte del treball de Hammelgard, que creu que el disseny és un joc. I aquest joc gira entorn de la creativitat, la producció i el diàleg entre les persones.
Els germans Burulleki: un duet únic
Els francesos Ronan i Ervan Burulleki són especialistes en mobles, disseny de productes i decoració d’interiors. Els interiors de dissenyadors famosos, les fotografies de les quals es presenten a l’article, són sempre funcionals i lleugerament divertits. L'estil del famós francès no es pot confondre amb les creacions d'altres amos. Els detalls preferits de l’apartament (pantalles i envans) sempre són modulars i consten d’un mateix nombre d’elements. El material preferit dels creadors són els tèxtils. La passió per la repetició s’expressa en treballar amb ell. Per transformar tèxtils, cada vegada busquen mètodes poc habituals, fent referència a tècniques antigues o a formes originals. Malgrat el progrés tecnològic, a Burulleks els agrada dibuixar esbossos amb un simple llapis, tornant a les fonts originals.
Buruleks és molt responsable i executiu. Abans de llançar la col·lecció a la producció massiva, sempre estudiaven minuciosament cadascun dels seus passos. Aquesta visió de la producció els va ajudar a fer-se un nom per ells mateixos i, més tard, a mantenir-la.
Alessandra Balderesi - una prometedora artesana
Alessandra Balderesi es considera una de les dones dissenyadores més prometedores que creen ara. Tots els famosos dissenyadors d’interiors i el seu treball (podeu veure la foto a l’article) són coneguts per tothom. Però tal glòria és sempre el resultat del treball dur, el judici i l’error. La mateixa Balderesi es va posar al seu nom. Després de graduar-se en l'acadèmia l'any 2000, va anar a viure i treballar al Japó. L’experiència oriental es fa sentir: l’obra del dissenyador és interessant i insòlita. Combinen el romanticisme italià i el laconicisme oriental. Entre les seves obres destaca una butaca, formada per un marc senzill de metall, però decorada amb coixins expertament seleccionats. Un altre èxit de Baldareshi és un aquari en forma de balena, a l’interior del qual es salpebra el peix.
L’artesana s’esforça per estar més a prop de la natura. Totes les seves creacions parlen clarament d’això. Una làmpada delicada amb pètals d’acrílic sembla una autèntica dalia que el seu jardí acaba de portar. Però els italians consideren que la catifa és la part superior de la seva carrera, que a primera vista no es pot distingir de la molsa natural.
Els millors dissenyadors de Rússia
Al nostre país hi viuen moltes persones amb talent. Els nous estudis s’obren constantment i ofereixen projectes d’interior. Però, qui són, famosos interioristes a Rússia?
Svetlana Arefieva, que es va graduar a l’Institut de la capital del nord, va ser una pràctica a Itàlia. El dissenyador va començar la seva carrera amb un projecte a gran escala: va dissenyar l'interior del Palau Konstantinovsky per al president. Ara Svetlana prefereix treballar amb interiors residencials, fent-los brillants i estètics.
Pavel Abramov és partidari del minimalisme. Busca la bellesa per la puresa de les línies i la simplicitat del color. Pavel està especialitzat en projectes privats (cases i apartaments, mobiliari). La seva característica distintiva és una actitud reverent envers el projecte, la prohibició de realitzar ajustaments per part del client. És per això que la seva obra és tan individual i estilística.
