Un bon actor es pot veure en dos o tres papers a la pel·lícula. Com que en cadascun d'ells es revela completament, el personatge viu la seva pròpia vida. I després durant molts, molts anys, els espectadors agraïts recordaran l’actor amb paraules càlides, fins i tot molts anys després de la seva mort. Strezhelchik Vladislav va ser un d'aquests actors, que és senzillament impossible d'oblidar després dels crèdits de la pel·lícula vista a la pantalla.
Infància descalça
A Petrograd, l’últim dia de gener de 1921, va néixer un noi, anomenat Vladislav. El seu pare, Ignasi Petrovich, era natural de Polònia i va acabar a Petrograd després de la primera guerra mundial. Era una persona molt religiosa, però en aquell moment va haver d’anar a l’església en secret. Ignasi Petrovich va tenir por tota la vida perquè va poder ser arrestat.
Strezhelchik Vladislav era un nen tardà. Va créixer com un noi corrent, com centenars de milers d’altres nens soviètics. Era un nen xicotet, li agradava molt els dolços, però, com la majoria dels nens. No va estudiar gaire bé a l'escola, però tot i estar assegut al seu escriptori, simplement es va preocupar pel teatre. Una mica més tard, el jove entra al taller de teatre del Bolshoi Drama Theatre (BDT). Aquest va ser el curs del molt "cinematogràfic" Chapaev - Boris Babochkin. L’estudi el va capturar tot. Encara era un estudiant quan es va inscriure al personal de suport de la tropa del teatre. L’esclat de la guerra va suspendre un procés d’aprenentatge tan reeixit.
Anys de por amb la guerra
Strzhelchik Vladislav va estar al capdavant durant tota la guerra patriòtica. Al principi va estar a l'exèrcit, i després al conjunt militar. Fins i tot molts anys després que s’acabés la guerra, Vladislav va recordar aquest temps terrible, aquell fred i la fam que l’acompanyaven constantment. Sempre intentava assignar les seves racions als seus pares quan vivien a Leningrad assetjat. Vladislav Strzhelchik, la foto de la qual apareix sovint a les pàgines de publicacions brillants, va viatjar a la ciutat durant tres dotzenes de quilòmetres, quan es troba a peu, quan passaven cotxes. Va passar que es va trobar sota el foc. L’horror que va viure llavors, l’actor no va poder oblidar fins a la seva mort. Probablement, va ser després d’aquests terribles dies quan va desenvolupar l’hàbit d’omplir la nevera amb diferents productes. Ho comprava constantment tot per al futur i sempre en grans quantitats.
El 1947, Vladislav Strzhelchik, una biografia la vida personal de la qual va despertar un interès indiscutible entre els aficionats del seu extraordinari talent, va rebre un diploma de l'estudi escolar de la Leningrad BDT. L’any següent ja formava part de la tropa del teatre. Maxim Gorky (ara anomenat després de G. Tovstonogov).
La llum de la nova vida
Després del primer paper a l'obra "Much Ado About Nothing" (a l'actor se li va oferir el paper de Claudio), el paper de l'amant de l'heroi encarnat a l'escenari també va tenir lloc en altres actuacions. El poble estava esgotat per una terrible guerra i bloqueig, fam i preocupacions. Ara tothom intentava restaurar la ciutat en ruïnes el més ràpidament possible, per intentar, si no oblidar l’horror, com a mínim, traslladar-la una mica més a la memòria, pels carrers posteriors.
La gent, com els nens petits, receptiva a tot allò nou, bonic i lluminós, mirava una vida de contes de fades completament nova, on hi ha molta rialla, bromes, diversió, on no hi ha por i desgràcia.
Rapsòdies teatrals
Els teatres es van dirigir cap a Aleksandrinka cap als “vells” més sòlidament, però el Teatre Bolshoi va acollir espectadors més joves, la majoria dels quals eren dones que anaven al encantador i seductor Strelzhelochka. El reconeixement i l’actitud càlida del públic arriben finalment al jove actor. Va lloar la seva tasca en l'obra "Enemics" (el paper de Grekov). Vladislav Strzhelchik, la filmografia de la qual era rica en papers interessants i memorables, no va refusar els papers de vestir. Va acceptar amb molt de gust tocar en The Exposed Miracle Worker, La noia amb el càntir i la serventa de dos amos.
Tan seriós com sempre
A la seva vida i en la seva obra preferida, l'actor es va adherir a diverses regles pedants. Potser per a alguns semblarà massa avorrit i completament innecessari, però no per a un mestre tan propi com Strezhelchik. Mai es va permetre que arribés fins i tot amb cinc minuts de retard a un assaig. Estava terriblement molest si un dels seus socis oblidava les declaracions o subestimava el seu paper. Si un dels artistes que es trobaven al mateix escenari amb ell, no seguís el patró de direcció predeterminat amb la precisió que requeria el paper, Strezhelchik podria sortir com una torxa.
La seva obra li va ser molt estimada, fins i tot sagrada. I la va tractar amb molt d’amor i escrupolesa. Vladislav Ignatievich sempre estava en forma, sempre a la seva veu. Al cap i a la fi, la veu és un instrument de la seva obra, i el professional, a qui l’actor es va referir justificadament, no té dret a beure la vigília de la representació i plantar la seva veu.
Gradualment, d’any en any, va aconseguir passar dels papers de la llum, volant, a força dramàtic i característic: a “Three Sisters” va interpretar Kulygin, a “Cliff” - Paradís, a “Bàrbars” - Tsyganov.
Salomó Gregori
Tots aquests papers van apropar Strzhelchik a una divulgació inusualment precisa del personatge amb un nom inusual per al laic Salomó. Era una obra de Miller que es deia "Preu". L’actor va interpretar el paper de Solomon Gregory. Els crítics que podrien esquinçar-se a qualsevol actor i el paper jugat per ell van admirar aquesta obra de Vladislav Ignatievich, referint-la a una certa obra mestra, al capdamunt de la seva trajectòria creativa. La imatge d’un vell de 90 anys encarnat a l’escenari era rica i suculenta de textura. Salomó va viure a l'escenari de la BDT durant vint-i-cinc anys. Tot i que amb el pas del temps, els companys de Strzhelchik van canviar a l’obra, va ser l’obra que el va mantenir, va ser l’espectador que es va dirigir a ell i va ser gràcies a ell que aquesta obra es va celebrar amb un èxit ensordidor i sense final.
Arquer i altres
Strzhelchik Vladislav va saber fer broma i ho va fer amb molt de gust. Probablement la manifestació més sorprenent d’aquest talent de l’eminent actor va ser a l’obra “Hanuma”. Va interpretar al príncep georgià Vano Pantiashvili, que, gràcies a l'artista, va brillar literalment amb l'humor més subtil. Estava saturat de paraules i gestos de Vladislav Ignatievich, a cada volta del cap.
Els seus col·legues encara recorden amb calidesa que va ser agradable treballar amb ell, el fàcil que era per a tothom compartir escena amb ell. L’arquer sempre està molt estrictament obeït per la lògica. Hi ha una opinió entre els actors que haurien de relacionar-se entre ells durant la representació a partir del principi del "bucle-bucle". Archer era un company ideal, sempre se sentia parella. Quan va treballar en l'obra amb Alice Freindlich, tota la seva habilitat es va basar en una associació excepcional. I a la vida eren amics, Vladislav Ignatievich fins i tot va batejar el nét d’Alisa Brunovna.
Cada cop, d'una actuació a una altra, es van revelar noves facetes profundes i interessants del talent del gran artista.
Les seves obres mestres del cinema
Es va desenvolupar una llarga i càlida amistat amb Vladislav Strzhelchik amb el cinema. Hi havia un munt de rols, tots reals, voluminosos, excloent qualsevol estereotip. Mai es va poder dir que un personatge fos aleatori per a l'actor. Va ser el governant romà de la visita de cortesia i els ous remenats del matrimoni, Andrei Tupolev a The Wings Poem, i l'aventurer Naryshkin de La Corona de l'Imperi rus, errant sense por els braços del parapet de la Torre Eiffel.
Al mateix temps, el paper d’una bona persona i d’un gran dissenyador d’avions Andrei Nikolavich Tupolev va resultar ser beneficiós i complex. Aquest personatge era molt brillant, a gran escala, senzillament sorprenent. Hi havia de tot en aquesta persona: tant l’home com l’època.
En una altra imatge - "Ajudant de la seva excel·lència" - va entrar amb molta cura a la vida dels herois, a la seva vida personal. I aquesta obra és bastant càmera en la seva forma. Va demanar a Strelchik altres detalls en la caracterització del seu heroi, altres detalls.
