Les obres mestres del cinema de l'època soviètica es mantenen avui en dia, fins i tot amb la varietat de pel·lícules actuals, la més popular entre els russos. Tots recordem i ens encanten les pel·lícules "The Diamond Bra", "Operation Y", "The Caucasian Captive" i "The Incorrigible Liar", però poca gent sap que els guions de tots aquests quadres van ser escrits per una sola persona, escriptora, dramaturga i compositora Yakov Kostyukovsky. El destí va donar a aquest home talent literari i un sorprenent sentit de l’humor, que el va ajudar tota la vida.
Biografia
El futur escriptor soviètic va néixer a Ucraïna en una petita ciutat anomenada Zolotonosha de la regió de Cherkasy el 23 d'agost de 1921, en una família jueva. El pare va participar a la Primera Guerra Mundial, on va obtenir un premi militar honorari per valentia i dedicació. En aquells anys, era gairebé impossible que els representants del poble escollit per aconseguir la George Cross. Aquest premi va atorgar diversos privilegis, incloent el dret a ingressar en una prestigiosa institució educativa, el pare de Yakov Kostyukovsky va lliurar la seva medalla al seu germà per convertir-se en metge.
Poc després del naixement d'un fill, la família es va traslladar a Jarkov, on passava la joventut de l'escriptor. La família no s'adheria a les tradicions jueves patriarcals, i el noi només coneixia l'ucraïnès i el rus. De nen, Yakov Kostyukovsky, com molts nens d’aquella època, admirava i reverença per la personalitat de Stalin. Tot i això, la seva mare va explicar ben aviat què era el líder dels populars per la seva fama i el motiu pel qual elogiaven els receptors de ràdio. Kostyukovski després va dir en una entrevista que aquesta era la seva primera lliçó política.
Desenvolupament de la creativitat
Les persones educades interessants, entre les quals hi ha el rabí Sendler, molt sovint es reuneixen a la família Kostyukovsky. De vegades parlava amb el noi, el colpejava amb les seves declaracions enginyoses, lacòniques i amb mirades atrevides. Yakov Kostyukovsky va aprendre a llegir els títols del diari Izvestia, a més, els amics del seu pare sovint van portar llibres i revistes interessants per al noi. Converses amables sobre literatura i història, bon humor i companyonia - tot això va contribuir al desenvolupament de les habilitats creatives del nen.
A l’escola va assistir a un cercle literari, on va conèixer els gèneres, els estils i les característiques de l’escriptor. Mentre encara era a l’escola, va compondre històries d’humor, poemes, epigrames per al diari del mur de l’escola, li agradava compartir observacions i discutir amb els amics. Els pares van intentar desenvolupar les seves habilitats creatives i van enviar al petit Jacob a un estudi literari del Palau dels Pioners de la ciutat amb el nom de P.P. Postyshev. Va ser un lloc únic on els escriptors novells van obtenir experiència amb el llavors famós autor N.P. Trubailin.
Formació
Yakov Kostyukovsky des de la infància es va distingir per la perseverança i la perseverança en els seus estudis, es va graduar a la secundària amb una medalla d'or i el jove va anar a estudis superiors a Moscou. Malgrat la gran competició, va ser acceptat al famós Institut d'Història, Literatura i Filosofia. Aquesta universitat va reunir moltes persones amb talent, però als anys 30 la institució estava al favor del líder, Stalin va creure que els estudiants aquí promouen el lliurepensament i el liberalisme polític. Potser per aquest motiu, el 1939, tot el primer curs, inclòs Yakov Kostyukovsky, va ser enviat al front per donar suport a les tropes que realitzessin l’annexió d’Ucraïna occidental i Bielorússia.
El servei militar va donar a Yakov Kostyukovsky una experiència inestimable, noves experiències i amics. Un any després, els estudiants van tornar a l’institut, però el destí no va donar l’oportunitat d’acabar els estudis, va començar la Gran Guerra Patriòtica.
Activitat creativa
Durant tota la guerra, Yakov Kostyukovsky va estar al capdavant, va ser aquí, sota bombes i bales, el seu talent humorístic va néixer realment. El jove va ser immediatament convidat a Moskovsky Komsomolets, però el jove escriptor va tocar un tema molt desagradable per a l'administració superior - sobre com els combatents no entrenats moren sota bales. Amb el seu article va despertar la ira dels seus superiors, i va ser enviat al front, al mig, ja com a corresponsal de guerra de Komsomolskaya Pravda.
Yakov Kostyukovsky no es va asseure a les trinxeres, va participar activament a la batalla per Moscou i fins i tot va rebre una medalla de distinció, més d'una vegada va caure sota la petxina nazi i va quedar impactat per les armes. En situacions extremes, el jove no va perdre el sentit únic de l’humor, així que, durant una disputa amb un dels líders ideològics del Komsomol, va respondre de forma satírica i justa a l’acusació fictícia, que va tornar a guanyar un altre enllaç.
Treball de diaris
Kostyukovsky Yakov Aronovich com a secretari executiu del diari "Per la Pàtria!" novament enviat al gruix d’esdeveniments militars, aquí escriu el primer fulletó i, per descomptat, sobre temes militars. Als amics els va agradar la història, i van convidar el jove corresponsal a enviar el seu treball a la revista "Spark". Allà, el fulletó també va quedar al gust de la redacció i aviat es va imprimir el passatge just durant l’ofensiva alemanya a Moscou. Molt estarà relacionat amb aquesta revista a la vida de Yakov Kostyukovsky, on després es va reunir amb M. M. Zoshchenko i S. K. Olesha, els escriptors van crear conjuntament l'almanac "El riure és un tema seriós".
Un cop acabada la guerra, l’autor va tornar a la redacció de Moskovsky Komsomolets, on va continuar la seva obra literària. És propietari d’algunes iniciatives i novetats al diari, de manera que va fer l’encapçalament humorístic “Increïble però cert”. Les històries de Yakov Kostyukovsky van començar a aparèixer en altres revistes soviètiques Crocodile, Pepper, etc., i el 1952 va ser acceptat a la Unió d'Escriptors de Rússia.
Treballar amb altres autors
Després de deixar el periodisme, principalment a causa dels creixents sentiments antisemites a la societat soviètica, Yakov Aronovich Kostyukovsky i un altre conegut i establert escriptor V. E. Bakhnov van començar a treballar junts. De sota de la ploma surten copes, poemes satírics, fulletons, patins i regesses. El seu treball es va distingir per un alt nivell de llenguatge artístic, girs enginyosos, van col·laborar amb els artistes més famosos de l’etapa soviètica. Per exemple, la ploma de Kostyukovskgo és la que posseeix diverses actuacions del famós Tarapulka and Plugs, els números de l'artista A. S. Belov, etc.
El resultat del seu duet creatiu van ser diverses obres de teatre multi-actes "Random Encounters" (1955), "Un llibre sense faules" (1960), i d'altres. L'últim treball conjunt va ser la pel·lícula "Penalty Kick" (1963).
Treballar amb L. Gaidai
El punt àlgid de la carrera d’escriptor de Kostyukovsky Yakov Aronovich va arribar als anys 60, quan va conèixer al satíric M. R. Slobodsky i al famós director Leonid Gaidai. Aquest trio creatiu va presentar al poble rus les seves pel·lícules preferides que ja han esdevingut clàssics: Operation Y i Shurik’s Other Adventures (1965), Caucasian Captive (1967) i Diamond Hand (1969).
Les frases d’aquestes pintures són recordades pels habitants de tota l’antiga URSS, breus, divertits i informatius, que es dirigien ràpidament a la gent. El laconicisme va ser el distintiu de Yakov Kostyukovsky. Els guions, prosa, poemes i fulletó d’aquest escriptor van esdevenir la propietat real de la cultura russa del segle XX.
Característiques d’estil
El seu humor es va anomenar humor de la sàlvia, de manera que es va mostrar bona la imatge de Shurik, hooligans o contrabandistes infructuosos. Kostyukovsky es va alçar amb les rialles d’Ilf i Petrov, i els seus professors directes van ser Emil Korotky i Nikolai Erdman, els amos de la literatura humorística soviètica. El propi escriptor va ser més aviat crític amb la seva tasca com a guionista, i va assenyalar que, mentre que al teatre, encara podeu editar una peça fallida i provar-la en la pròxima representació, llavors tot està escrit a la pel·lícula d'una vegada.
Yakov Aronovich va emfatitzar que es van tornar a inventar totes les frases cèlebres de famoses pel·lícules i no preses de bromes o altres fonts. Juntament amb Slobodsky i Gaidai, van intentar identificar la fórmula del riure ideal, per a això calia entendre el que era graciós per a l’un i l’altre potser no li agradaria. I, el més important, la broma hauria de ser “viva”, lligada a una situació psicològica real.
Llibres
Yakov Aronovich no va funcionar per a premis i reconeixement de mèrits, llavors l’objectiu era un: adonar-se d’un mateix, escriure el que voleu sobre tot el món. Primer va sentir l’alegria de l’activitat creativa, perquè estava composant des de l’escola. Vaig tenir sort amb l’institut, amb un esperit més aviat lliure, un estat d’ànim poètic i una comunicació amable regnant a l’IFLI. Però la guerra va ajudar a Kostyukovsky a determinar finalment la seva trajectòria creativa. Aquí, en condicions de por i dolor, la salvació es trobava precisament amb humor.
L’escriptor va començar amb una petita sorpresa, fulletons, esquelets i acudits, després, en coautoria amb V. Ye Bakhnov, els llibres de “You Can Queplain” (1951), “Un llibre sense faules” (1960), “Take Your Place” (1954)) Però generalment les seves obres eren de mida petita, on de vegades es reflectien pensaments molt profunds en poques paraules. Tal va ser el famós “Mamuarazm” de Yakov Kostyukovsky, aquestes notes reflectien diferents aspectes de la vida de l’època sortint, aquí l’escriptor va treure les seves observacions exactes i també va reflectir les conclusions de la seva llarga vida. Ell mateix els va anomenar "un aliatge de memòries sense pretensions i lleugera senilitat".
Problemes de censura
Malgrat l’atmosfera de llibertat i simplicitat en totes les seves pel·lícules i llibres, Yakov Aronovich va patir molt la censura dels òrgans de supervisió soviètics. Fins i tot a l'escola, les seves audaces rígides satíriques van disgustar el lideratge de l'escola, durant la guerra va descriure amb humor les mancances de l'organització de l'exèrcit, que també van provocar conflictes. No obstant això, els zelots dels valors socialistes no van detenir Jacob Kostyukovsky. La "ploma de diamants" del rei de les comèdies, com de vegades s'anomenava l'escriptor, no va deixar mai l'activitat literària.
Totes les pintures de Gaidai tenien dificultats per superar la censura de l’estat, normalment cada cinta passava per diversos casos, on els actors van ser aprovats primer, després el guió, l’edició, etc. Hi van trobar una culpa estúpid i absurda, per exemple, a la mà de Diamond a la frase de Nonna Mordyukova “No em sorprèn, que el vostre marit assisteix a la sinagoga! ”, la“ sinagoga ”va ser substituïda per una“ mestressa ”. Segons diuen, les autoritats reguladores no els agradava la propaganda de la qüestió jueva. I la famosa frase de Shurik: "És necessari, Fedya, cal!" es va percebre com el desig dels escriptors de denigrar el líder de la revolució cubana, Fidel Castro, que en alguns cercles va ser anomenat "Fedya".
