La política cultural són les lleis i programes del govern del país que regulen, protegeixen, encoratgen i recolzen econòmicament les activitats de l’estat relacionades amb l’art i la creativitat, com ara pintura, escultura, música, dansa, literatura i producció cinematogràfica. Pot incloure àrees relacionades amb la llengua, el patrimoni cultural i la diversitat.
Origen
La idea de la política cultural estatal es va desenvolupar a la UNESCO als anys seixanta. Inclou el govern del país, l'establiment de processos, classificacions legals, normes, legislació. I, per descomptat, les institucions culturals. Per exemple, galeries, museus, biblioteques, teatres d’òpera i similars. Contribueixen a la diversitat cultural i a l’expressió creativa en diverses formes d’art.
Importància mundial
Les polítiques culturals varien d'un país a un altre. Té com a objectiu millorar l’accessibilitat de l’art i l’activitat creativa per als ciutadans. Així com la promoció d’expressions artístiques, musicals, ètniques, sociolingüístiques, literàries i altres de tota la població de l’estat. En alguns països, es fa especial èmfasi en el suport al patrimoni dels pobles indígenes. Durant la major part del segle XX, moltes de les activitats que van constituir la política cultural estatal als anys 2010 van estar regulades amb el nom de "política d'art".
Formes de dur a terme
Les polítiques culturals es poden dur a terme a nivell federal, regional o municipal. Entre els exemples del seu desenvolupament es troben moltes activitats:
- finançament d’educació musical o programes de teatre;
- realització d'exposicions d'art patrocinades per diverses corporacions;
- la creació de codis legals;
- l’organització d’institucions polítiques, consells per a la provisió d’arts, institucions culturals.
Enfocament teòric
La política sociocultural, tot i que constitueix un petit percentatge del pressupost de països fins i tot molt desenvolupats, és un sector força complex. Això condueix a un enorme i heterogeni conjunt d’organitzacions i individus. Es dediquen a la creació, producció, presentació, distribució i conservació d’un patrimoni estètic, incloent activitats lúdiques, productes i artefactes de la cultura. La política cultural inclou sens dubte una àmplia gamma d’activitats. Gaudeix del suport del públic. Inclou:
- Patrimoni i llocs històrics.
- Jardins botànics, parcs zoològics, parcs d’oci, aquaris, arboretums.
- Museus i biblioteques.
- Programes humanitaris comunitaris.
- Art escènic, que inclou: música popular i popular; sala de ball i danses modernes; actuacions de circ; ballet; òpera i musicals; habilitat escènica; ràdio i televisió; pel·lícula.
- Art visual, incloent pintura, arquitectura, ceràmica, escultura, gràfics, arts i manualitats i fotografia.
Alguns governs situen aquestes àrees de política cultural en altres departaments o ministeris. Per exemple, els parcs nacionals s’assignen al Departament de Medi Ambient i les ciències socials es transfereixen al Departament d’Ensenyament.
Democratització de la cultura
Atès que la cultura és un bé públic, els governs implementen programes per fomentar l’accessibilitat. Les obres estètiques importants (escultures, pintures) haurien d’estar a l’abast del públic lliurement, i no la prerrogativa de cap classe social o àrea metropolitana. La política cultural nacional no té en compte les condicions de classe, el lloc de residència ni el nivell d’educació dels ciutadans.
Un estat democràtic no es veu com una indulgència en la preferència estètica d’un petit grup de persones, encara que estigui il·luminat, o com una infusió oberta de valors polítics en l’art. La "democratització" és un enfocament de dalt a baix que implica alguna forma de programació. Es consideren un bé públic. En conseqüència, els fonaments de la política cultural estatal es formen de manera que es demostri com es satisfan els interessos públics.
Les tasques
L’objectiu de la democratització de la cultura és l’educació estètica, l’augment de la dignitat humana i el desenvolupament de l’educació entre tots els segments de la població. La difusió de la informació és un concepte clau dirigit a crear la igualtat d’oportunitats per a tots els ciutadans que participen en esdeveniments culturals organitzats i finançats per l’estat. Per assolir aquest objectiu és necessari que les actuacions i les exposicions siguin menys costoses. L’educació artística assequible equilibra les possibilitats estètiques de les masses. S’ha de prestar especial atenció a les institucions nacionals de gira per realitzar actuacions en complexos residencials, casals d’avis, orfenats i llocs de treball.
La política cultural i l’art tenen una forta connexió. Consta tant de pragmàtica com de filosofia profunda. El patrocini cultural d’individus o corporacions riques és notablement diferent del patrocini dels governs democràtics. Els mecenes privats només són responsables de si mateixos i poden lliurar-se dels seus gustos i preferències. L’estat és responsable dels electors per les seves decisions polítiques.
Elitisme
Els defensors d'una posició elitista defensen que la política cultural posa l'accent en la qualitat estètica com a criteri definitori d'una subvenció estatal. Aquesta visió té el suport de grans organitzacions, artistes d’èxit, crítics i un públic ben format i ben format.
Insisteix que l’art i la cultura han d’aconseguir un cert grau de sofisticació, riquesa i perfecció perquè la naturalesa humana floreixi. Al mateix temps, l'Estat ha de garantir tot el procés si la gent no ho vol o no pot fer-ho. Els adeptes de l'elitisme es concentren a donar suport a la creació, conservació i execució d'obres canòniques, que es consideren els millors productes artístics de la societat.
Populisme
La posició populista propugna la difusió generalitzada de la cultura. Aquest enfocament emfatitza una visió menys tradicional i més plural del mèrit artístic. Conscientment busca desenvolupar una política cultural. Amb una èmfasi en la millora personal, la posició del populisme estableix límits molt limitats entre les activitats aficionades i les professionals. L’objectiu és proporcionar oportunitats a aquells que no són mainstream professionals. Per exemple, mentre que un enfocament elitista proporciona el suport de músics professionals, especialment aquells amb una formació clàssica, un enfocament populista ajudarà a donar suport als amants i als cantants originals.
L’elitisme és democràcia cultural i el populisme és la democratització de la cultura. Hi ha una tendència a considerar aquestes posicions com a mútues exclusives i no complementàries.
La perspectiva històrica de la Federació Russa
A la dècada dels 90 a Rússia es va produir una transició de la ideologia "marxista-leninista" a la nova política cultural de la Federació Russa. El Partit Comunista va utilitzar àmpliament l'educació i la il·luminació per a les seves necessitats. Aquest sistema es va formar principalment als anys vint i trenta. A la dècada de 1940, evolucionà i destacà l'enfortiment de la identitat històrica. El sistema es va mantenir així fins a finals dels anys vuitanta, malgrat diversos canvis superficials. Els fonaments de la política cultural d’aquella època eren:
- la formació d’un sistema estricte de gestió centralitzada i control ideològic;
- la creació d’una àmplia xarxa d’institucions culturals estatals amb potent influència educativa;
- adopció de normatives pertinents;
- recolzar una cultura clàssica o alta que es percebia com a contingut lleial o neutral.
En temps de l’URSS
Es va prioritzar els instruments amb més potencial per difondre informació: ràdio, cinema i premsa. Des dels anys seixanta s’ha posat l’èmfasi en la televisió. La tasca principal de les anomenades “unions creatives”, que abastava les principals formes d’art, era controlar la comunitat artística i la intel·ligència. Així com l’organització de les seves activitats professionals d’acord amb les necessitats del Partit Comunista.
El 1953 es va crear el Ministeri de Cultura de l’URSS. Era una màquina burocràtica per gestionar la il·luminació dels ciutadans del país. Malgrat això, la vida cultural nacional va ser polifacètica. I, el més important, divers. La participació de la gent en esdeveniments artístics organitzats oficialment era una estratègia de política cultural.
Després del desgel
Als anys cinquanta i seixanta, les reformes de Nikita Khrushchev i l'anomenat "desglaç" van despertar el desig de liberalisme, inclosa en la vida cultural del país. Els canvis que es van produir es van inhibir durant l’època del “estancament” sota el regnat de Leonid Brejnev.
A mitjans dels anys vuitanta, Mikhail Gorbaxov va iniciar un canvi real, alentint la pressió ideològica sobre els mitjans de comunicació i el control administratiu sobre les institucions culturals i educatives. La intel·ligència, artistes, figures culturals s'han convertit en els més ardents partidaris de la "perestroika".
Als anys 90
El 1990, la Llei sobre premsa i altres mitjans de comunicació va eliminar la censura de l'estat, proclamant així l'abolició del control ideològic. La base de la política cultural estatal era:
- Llibertat d’expressió garantida.
- Preservació del patrimoni i de la xarxa d’institucions culturals governamentals.
El juny de 1993, el Govern de la Federació Russa va aprovar aquests objectius. Es va fundar un programa federal per al desenvolupament i preservació de la cultura i l'art. L’estat s’inclinava a reduir la seva participació en l’àmbit cultural. Amb l'esperança de l'activitat independent de les institucions culturals. A més de la regulació i el patrocini del mercat. Aquest últim es va desenvolupar en la política cultural russa només als anys 90, quan es van sentir profundament problemes en tots els aspectes de la vida. S’ha format una tasca per actualitzar el marc legal general en el camp objecte d’estudi.
A mitjans dels anys 90 es va treballar per preparar un informe "Sobre la política cultural nacional de l'Estat". Va ajudar a comparar les prioritats russes amb les desenvolupades a nivell europeu.
El 1997-1999 es va crear el Programa Federal per al Desenvolupament de la Cultura. Els seus objectius eren orientats més a la prosperitat que a la preservació, però la crisi política i econòmica no va permetre assolir-la. Tot i això, la vida cultural va ser diversa. El debat públic es va centrar en la contradicció entre l’alt estat social de l’art i el finançament inadequat del sector cultural. Es va reduir el pressupost per a la cultura. En conseqüència, els salaris de les persones que treballen a les seves institucions van disminuir. La lluita pels recursos s’ha convertit en una prioritat.
El 1999 es va produir un gir cap a l'estabilitat de la política cultural de la Federació Russa. Tot i això, el respecte públic per la qualitat de l’art ha disminuït radicalment. Ha estat substituït per l’entreteniment massiu, vist principalment com una acció comercial.
Anys 2000
La vigília del segle XXI, els polítics van reconèixer àmpliament que el seguiment i la garantia de la llibertat d’expressió no és suficient per recolzar i desenvolupar la indústria objecte d’estudi. Les discussions públiques sobre la política cultural de Rússia es van centrar en dos pols oposats:
- reduir la llista d’institucions i canviar el seu estat jurídic, inclosa la privatització;
- o ampliar el suport del govern i complir funcions socioculturals importants.
Des del 2003, amb l’objectiu d’augmentar l’eficiència de les despeses pressupostàries, el govern federal ha adoptat les mesures següents:
- redistribució dels deures entre tres nivells administratius: estatal, regional i local;
- la introducció d’activitats pressupostàries i l’ampliació de la distribució competitiva d’efectiu;
- creació de noves formes jurídiques per a organitzacions sense ànim de lucre per tal d’estimular la reestructuració institucional del sector cultural;
- assistència al desenvolupament de col·laboracions estatals i privades, privatització, restauració d’organitzacions religioses.
El 2004, el sistema de govern rus es va dissoldre com a part de la reforma administrativa. La branca executiva estava organitzada a tres nivells federals: polític (ministeri), supervisor (servei de supervisió) i administratiu (agència). Quant a la responsabilitat, en diferents moments el Ministeri de Cultura Federal podria ser responsable del turisme o dels mitjans de comunicació. La gestió de la xarxa d’institucions es va transferir als nivells regionals i municipals (locals). El seu finançament depenia dels respectius pressupostos.
Característiques del model modern
Què s’indica a la Llei bàsica de cultura (1992)? Quins són els matisos que s’hi assenyalen? El més important és que la política cultural estatal significa tant principis com normes que orienten el govern en les seves accions per desenvolupar, difondre i preservar el patrimoni. El seu model està evolucionant des d'una gestió centralitzada fins a una de més complexa: comercial. Han sorgit noves polítiques culturals, inclosos els governs locals i actors privats. Es prenen mesures polítiques i administratives generals:
- descentralització i responsabilitat;
- suport a les institucions culturals i els llocs patrimonials nacionals;
- el desenvolupament de l'art contemporani i la cultura mediàtica.
Definició nacional
Una comprensió nacional de la cultura es basa en un alt respecte pel seu paper socioètic fonamental. Aquesta idea fou formada per la intel·ligència russa, adoptada com a tòpic en la consciència de masses. Per als demòcrates seculars, el paper principal de la cultura s’entén per:
- cohesió social simbòlica;
- la formació d’idees nacionals;
- proporcionar les bases per a pautes espirituals i morals;
- el fonament de la integritat d’una nació.
Recentment, a tots els nivells oficials, la cultura i el patrimoni cultural han estat considerats com un sistema únic de valors. Subratlla la identitat nacional, afecta tots els àmbits de la vida i és una font d’orgull i patriotisme.
En la consciència de masses, la cultura s’entén com a bé públic i responsabilitat pública (estatal). Com a distribució, s’utilitzen els suports. La idea de treure institucions i monuments culturals de l'Estat amb el seu trasllat a mans privades no compleix una comprensió més àmplia per part del públic i dels professionals de l'art.
Objectius
Es demana a la política cultural que es faci realitat els drets constitucionals dels ciutadans russos. Què vol dir això? Els debats que van seguir els informes d'experts nacionals i europeus sobre la política cultural de Rússia i la seva presentació al Comitè de Cultura del Consell d'Europa van recolzar l'escenari de desenvolupament. La qual cosa corresponia a les idees i principis exposats en documents de la UNESCO. A nivell oficial, es van formular objectius que van emfasitzar la importància de la cultura clàssica i les tradicions nacionals, la creativitat i la seguretat, l’accés a l’art i l’educació artística.
Estratègia 2020
El 2008, el ministre d’Economia va introduir el "concepte de desenvolupament socioeconòmic a llarg termini de la Federació Russa" (2008-2020) o "estratègia 2020". Les seves indicacions:
- garantir la igualtat d’accés als valors culturals, serveis i educació artística per a tots els ciutadans de Rússia;
- preservació i divulgació del patrimoni ètnic de Rússia;
- garantia de qualitat dels serveis;
- promoure una imatge positiva de Rússia a l'estranger;
- millora dels mecanismes administratius, econòmics i legals en l’àmbit de la cultura.
El govern "Estratègia 2020" connecta la innovació amb la inversió massiva en persones. El capital també és necessari per al desenvolupament general de l'educació, la ciència i l'art. També es proposen les etapes principals i indicadors rellevants per ampliar i modernitzar la xarxa d’institucions culturals estatals.
Cultura de la Federació Russa
El programa federal objectiu "Cultura de Rússia" (2012-2018), que acumula fons per als esdeveniments més importants, estableix els objectius següents:
- mantenir la identitat de Rússia, la igualtat d’accés als valors culturals, una oportunitat per al desenvolupament personal i espiritual;
- assegurar la qualitat i la diversitat dels serveis, la modernització de les institucions culturals;
- informatització de la indústria;
- модернизация художественного образования и подготовка специалистов с учетом сохранения российской школы;
- участие в культурной жизни, актуализация национального творчества;
- увеличение инновационного потенциала;
- повышение качества и доступности туристских услуг: отечественных и зарубежных;
- обеспечение устойчивого развития культуры и искусства.
