Jean-Jacques Annot és un director i guionista de fama mundial que ha assolit una alçada increïble en el cinema. Es distingeix per una sorprenent varietat d’enfocaments per crear cinema real, d’alta qualitat i inspirat. Al mateix temps, Anno aconsegueix traslladar l’optimisme inherent a ell, l’amor a la vida i la natura a la pantalla, obrint-nos una vegada i una altra el món dels sentiments i les sensacions, interpretant a les seves pel·lícules com un caleidoscopi.
En el camí cap a l'art
El director europeu de culte Jean-Jacques Annot (foto inferior) va néixer a la ciutat francesa d'Eson. Això va passar l’1 d’octubre de 1943. En el camí del desenvolupament professional, van passar etapes com estudiar literatura a la Universitat de la Sorbona, així com estudiar a l’Institut d’Educació Superior en el camp del cinema.
Després de la graduació, va començar un període important a la vida del futur director: el servei militar. Anno va donar el seu deute amb el país al Camerun. I aquesta experiència va tenir un impacte significatiu en la seva futura vida creativa. El 1965, Jean-Jacques Annot, la biografia de l'activitat professional que va començar lluny de les obres mestres de tota la vida, guanya la seva primera experiència en la indústria cinematogràfica. Comença a filmar anuncis de televisió, així com a vídeos d’entrenament per a soldats de l’exèrcit.
Conceptes compatibles amb Debut i èxit
El primer llargmetratge dirigit per J.-J. Anno es va convertir en el quadre "Blanc i negre en color", rodat a l'Àfrica. Va sortir a les grans pantalles el 1976. A casa, la seva primera creació va ser molt divertida: amb una indiferència ofensiva. Tot i això, un any després, l’alt valor artístic de la pel·lícula de debut va ser confirmat per l’ thescar, que va rebre en blanc i negre en color com a millor pel·lícula en un idioma estranger. Després van seguir els múltiples premis Cesar per a altres cintes Anno.
Varietat de personatges i gèneres: estil Anno
Jean-Jacques Annot és considerat amb raó un director que no té cap estil específic. O millor dit, la seva identitat corporativa és una varietat d’estils sorprenent. O bé dispara un melodrama emotiu, després cinema històric sense diàlegs, però amb paisatges expressius i maquillatge sorprenent d’herois, després un drama eròtic amb escenes d’amor belles, reflexives i subtilment transmeses. I tot això ho aconsegueix com si sense esforç: fàcil i dignament.
Accessible i amb talent sobre la vida dels animals a través dels seus ulls
El final dels anys vuitanta va ser molt fructífer, segons Jean-Jacques Annot, la filmografia de la qual es va reomplir amb la cinta "Bear". Es va inspirar en un llibre anomenat El rei Grizzly per rodar una pel·lícula dedicada no a les persones, sinó als animals. A la història, un ós de peluix i un ós adult intenten sobreviure en condicions pròximes a les tràgiques: són caçats per dos caçadors furtius, assedegats de la seva sang. Anno va aconseguir mirar l’intent d’intentar la vida no des del punt de vista humà habitual, sinó a través dels ulls d’aquell que està sent perseguit.
"Bear" es va estrenar el 1988. Però fins avui, la pel·lícula sorprèn el públic amb el drama i el documental, tot i que el mateix Jean-Jacques Annot no està d'acord categòricament amb l'última caracterització d'aquesta pel·lícula. Segons la seva opinió, no es va intentar eliminar el fet, només es va fer una hipòtesi sobre la manera en què les víctimes podien pensar en una situació així. És cert o no, segons el director, no hi ha manera de comprovar-ho.
Poca gent té una idea de l’esforç inconcebible que costava aquest quadre d’Anno i l’enorme nombre d’altres persones implicades en la filmació, a més d’animals. El personatge principal el va interpretar un ós entrenat per adults anomenat Bart. Una enorme bèstia que pesava aproximadament una tonelada va haver de trobar sots en les escenes en què es requeria velocitat i mobilitat. Així, altres óssos adults de diverses pèls es van unir als brots. El més difícil de l’entrenament de Bart va ser ensenyar-li la seva insòlita habilitat: limp. Va trigar aproximadament un any i mig.
Tampoc va ser fàcil amb el nadó. En la filmació d’escenes amb un peluix, hi van participar més d’una desena d’actors diferents de quatre potes. Com que el comportament d’un animal encara no crescut era molt més difícil de corregir. Quan els "artistes" dominaven les habilitats necessàries, es va iniciar el exhaustiu procés de rodatge. Durant ells vaig haver d’afrontar l’avorriment i la impaciència i fins i tot amb la irritació de l’equip. Però Anno no es va poder aturar. I al final, el quadre es va publicar el 1988.
Multitasca creativa
La diversitat de la naturalesa creativa del director es va manifestar també en el fet que durant les pauses forçades en la filmació amb els óssos, ell no descansava i no es va complaure, sinó que es va veure immers en la creació d’un film completament diferent, una adaptació de la novel·la d’Umberto Eco anomenada “El nom de la rosa”. La pel·lícula va protagonitzar estrelles com Sean Connery i Christian Slater.
Sembla, com és possible maniobrar entre projectes tan diferents? Anno va demostrar que és capaç de decidir-ho tot quant al cinema. Ambdues pintures van tenir èxit i van rebre notes altes tant per part de la crítica com dels espectadors ordinaris.
El "amant" subestimat
Un avanç en el cinema europeu va ser el quadre "Lover". Malgrat el fet que, segons el reconeixement de molts coneixedors del cinema, la pel·lícula va ser rodada amb un gran talent i digna de tot tipus d’epítets lloables, “Lover” no es va mantenir al mateix temps amb les creacions més exitoses d’Anno.
Hi havia moltes raons per això. En primer lloc, la pel·lícula va estar plena d'escenes eròtiques, gens vulgars, però encara inusuals per al públic en general. En segon lloc, el director va triar de nou l'anglès com a idioma per a la filmació. A casa, no el van perdonar. I aquesta vegada ni tan sols van començar a considerar a Anno com a candidat al proper "Cèsar".
Creativitat i innovacions tecnològiques. Experiments amb història
Com a director que va començar a filmar anuncis publicitaris per a TV, Jean-Jacques Annotte és un apassionat especial de les noves tecnologies. Així doncs, es va convertir en el primer creador d’una pel·lícula en 3D. Estem parlant d’una pel·lícula anomenada “Alas de Coraje”, que va aparèixer a la pantalla a mitjan anys 90. Al mateix temps, es considera un dels projectes més grans d'Anno la pel·lícula "Set anys al Tibet", que es basa en la història d'un escalador que es va adherir a les visions nazis i va resultar ser un captiu involuntari del Tibet durant molts anys. Va aconseguir obtenir els papers principals com Brad Pitt i David Thewlis.
A la pel·lícula també es pot veure l’actriu Ingeborgu Dapkunaite com l’esposa d’un dels herois. El cinema va resultar ser a gran escala, espectacular i amb talent en tots els aspectes. Anno es va tornar a veure afavorit per diversos premis de pel·lícules. I no va fer esperar gaire els aficionats. Va fer una altra pel·lícula protagonitzada per Jude Law en el paper titulat Enemy at the Gates. Aquí, l’èxit no va ser tan evident. La fotografia sobre la segona guerra mundial, sobre l’enfrontament entre franctiradors soviètics i alemanys es va rodar de manera espectacular i, des d’un punt de vista artístic, correctament. Tanmateix, en la seva creació, Anno no va poder complaure ni de cap ni de l'altre. Per molt que intenti expressar la neutralitat de la posició en el seu conjunt, no en va sortir res.
Molts espectadors estaven descontents amb els personatges creats i la no-obvietat de la valoració del comportament correcte i incorrecte en un moment tan terrible per a tota la humanitat.
